BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//PugliaLive - Quotidiano di informazione on line - ECPv6.18.0//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:PugliaLive - Quotidiano di informazione on line X-ORIGINAL-URL:https://www.puglialive.net X-WR-CALDESC:Eventi per PugliaLive - Quotidiano di informazione on line REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Rome BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20270328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20271031T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260423 DTEND;VALUE=DATE:20260424 DTSTAMP:20260420T194426Z CREATED:20260420T194426Z LAST-MODIFIED:20260420T194426Z UID:235902-1776902400-1776988799@www.puglialive.net SUMMARY:23 aprile - "Puglia. Le Bahamas dei dinosauri" di Alfredo De Giovanni - Bari DESCRIPTION:Questa è una di quelle storie che solo i libri riescono a realizzare: Maria Grazia Marino General Manager del Ministero del Turismo delle Bahamas\, lo scorso dicembre capita per caso a Bari\, entra per caso alla Feltrinelli\, scopre\, per caso\, su uno scaffale il libro “Puglia. Le Bahamas dei dinosauri” di Erf Edizioni.\nChe cosa c’entrano – pensa stupita – le Bahamas con la Puglia? E poi\, i dinosauri? \n \nTramite la casa editrice ERF contatta l’autore\, Alfredo De Giovanni\, e inizia una corrispondenza\, in cui scopre che tra Puglia e Bahamas c’è un oceano di relazioni tra cui\, la più profonda è quella geologica\, ma non solo.\nSi decide\, così\, di organizzare insieme a Maurizio Federighi di Federiciano Travel – Agenzia Viaggio e Tour Operator\, una presentazione a Bari\, in modo da creare un primo ponte turistico e culturale tra le Bahamas e la Puglia.\nLa presentazione si terrà\, quindi\, giovedì 23 aprile alle 18:00 presso Federiciano Travel in Via Abate Gimma 62/H\, Bari\, alla presenza di Maria Grazia Marino del Ministero del Turismo delle Bahamas. \nUna bella notizia è che Maria Grazia porterà con sé 12 biglietti per visitare i parchi nazionali delle Bahamas messi a disposizione dal BNT – Bahamian National Trust\, l’Istituzione governativa che gestisce tutti i parchi naturali di questo straordinario arcipelago dei Caraibi. \nGiovedì 23\, a Bari\, ci sarà una presentazione unica per conoscere da vicino le Bahamas\, scoprire l’origine geologica della Puglia\, sentire com’è profondo il mare.\nIngresso libero. URL:https://www.puglialive.net/evento/23-aprile-puglia-le-bahamas-dei-dinosauri-di-alfredo-de-giovanni-bari/ LOCATION:Bari (BA)\, Bari (BA)\, Italy ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/04/Immagine-194.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260423 DTEND;VALUE=DATE:20260424 DTSTAMP:20260420T193132Z CREATED:20260420T193132Z LAST-MODIFIED:20260420T193132Z UID:235898-1776902400-1776988799@www.puglialive.net SUMMARY:23 aprile - Il Cinema ad occhi chiusi\, immagini che nascono dal suono - Bari DESCRIPTION:I Concerti del Politecnico. Giovedì\, 23 aprile\, ore 18.30\, Rettorato\, campus universitario\nIl Cinema ad occhi chiusi\, immagini che nascono dal suono \nEsibizione di Daniele Rosati\, pianista \n \n  \nAscoltare una colonna sonora significa spesso rivedere un film con l’immaginazione. Nella proposta musicale per pianoforte solo\, il giovane pianista Daniele Rosati invita il pubblico il prossimo giovedì\, 23 aprile\, ore 18\,30 presso la sede del rettorato (campus universitario)\, a percorrere un’esperienza d’ascolto immersiva\, in cui la musica genera immagini interiori e diventa protagonista del racconto. Lo farà nel corso del terzo appuntamento della stagione 2026 della settima edizione de “I Concerti del Politecnico”\, iniziativa Poliba-ARCoPu\, Associazione Regionale dei Cori Pugliesi. \nRosati proverà a trasformare i temi più conosciuti della storia del cinema in paesaggi sonori capaci di evocare emozioni\, luoghi e storie. La musica diventa personaggio invisibile del linguaggio cinematografico\, ponte tra arte\, tecnologia e percezione. \nPer partecipare gratuitamente allo spettacolo è necessario prenotarsi attraverso il seguente link: https://www.eventbrite.it/e/il-cinema-a-occhi-chiusi-tickets-1984609738151?aff=oddtdtcreator \nPrenotazioni aperte sino alle ore 12\,00 di giovedì\, 23 aprile e alla disponibilità dei posti. \n  \nIl Pianista. \nDaniele Rosati\, nato a Fasano\, è un giovane pianista di spiccata sensibilità musicale. Avviato allo studio del pianoforte sotto la guida di Cosimo Gigliola\, si è diplomato con il massimo dei voti e la lode. Attualmente frequenta il Biennio in Pianoforte al Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli con Roberto Bollea\, affiancando il Triennio in Strumentazione per Orchestra di Fiati. Vincitore di numerosi concorsi nazionali\, tra cui il Primo Premio Assoluto a Muse in Musica\, svolge un’intensa attività concertistica come solista e camerista. Unisce rigore tecnico e comunicatività\, mostrando particolare interesse per il repertorio contemporaneo. URL:https://www.puglialive.net/evento/23-aprile-il-cinema-ad-occhi-chiusi-immagini-che-nascono-dal-suono-bari/ LOCATION:Bari (BA)\, Bari (BA)\, Italy ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/04/Daniele-Rosati_1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260423 DTEND;VALUE=DATE:20260424 DTSTAMP:20260420T092500Z CREATED:20260420T092500Z LAST-MODIFIED:20260420T092500Z UID:235751-1776902400-1776988799@www.puglialive.net SUMMARY:Teatro Kismet - 23 aprile FRANCESCA LAGIOIA in dialogo con Nicola Lagioia sull'intelligenza artificiale - Bari DESCRIPTION:UMANO NON UMANO \nULTIMO APPUNTAMENTO DELLA RASSEGNA LETTERARIA DI E CON NICOLA LAGIOIA AL TEATRO KISMET \nFRANCESCA LAGIOIA IN DIALOGO SULL’INTELLIGENZA ARTIFICIALE \n23 aprile | Strada San Giorgio martire 22F\, Bari \n \nTra le esperte italiane di intelligenza artificiale\, Francesca Lagioia chiude giovedì 23 aprile la rassegna Umano non umano\, curata da Nicola Lagioia al Teatro Kismet di Bari. Sul palcoscenico a partire dalle ore 20 si intesse un dialogo con lo scrittore Premio Strega e presidente onorario di Teatri di Bari sull’invenzione più deflagrante dai tempi di Gutenberg\, o forse la più deflagrante di sempre: l’intelligenza artificiale. \nInsieme a una delle più importanti esperte italiane si analizzerà come questa innovazione cambierà la nostra vita nei prossimi anni con la sua evoluzione e gli aspetti etici legati a questa trasformazione. \nFrancesca Lagioia è Professoressa Associata all’Università di Bologna e allo European University Institute di Firenze. Si occupa dei problemi etico-giuridici dell’intelligenza artificiale\, di metodi computabili del ragionamento giuridico\, e di costruire sistemi di intelligenza artificiale capaci di identificare violazioni commesse da esseri umani o altri sistemi di IA. Pubblica su questi temi in prestigiose riviste internazionali. Ha collaborato conil Parlamento Europeo e la Commissione. È stata Max Weber Fellow e ha un dottorato diricerca in Law\, Science and Technologies. È membro di numerosi progetti di ricerca nazionali e internazionali. È a capo del progetto EQUAL (EQUitable Algorithms)\, volto a creare modelli di Intelligenza Artificiale capaci di identificare istanze di discriminazione commesse da altri sistemi ed è direttrice scientifica del progetto CLAUDETTE (CLAUseDETecTEr)\, un sistema di machine learning per l’identificazione di clausole abusive e inique all’interno dei contratti e delle informative privacy. \nSi chiude così la rassegna Umano non umano\, che da gennaio ha visto ospiti lo scrittore Paolo Giordano\, la giornalista Paola Caridi\, il filosofo Paolo Pecere con l’artista Domingo Milella. \nNel foyer del teatro sarà presente un book corner a cura della libreria Un panda sulla luna. \nIl biglietto per il singolo incontro è di 7 euro\, acquistabile sul circuito Vivaticket.com e al botteghino del Teatro Kismet (strada San Giorgio martire 22f\, Bari\, attivo dal martedì al venerdì dalle 10.30 alle 12.30 e dalle 16.30 alle 19). Per informazioni si può contattare il botteghino al numero 335 8052211 o via mail all’indirizzo botteghino@teatrokismet.it. URL:https://www.puglialive.net/evento/teatro-kismet-23-aprile-francesca-lagioia-in-dialogo-con-nicola-lagioia-sullintelligenza-artificiale-bari/ LOCATION:Bari (BA)\, Bari (BA)\, Italy ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/04/Francesca-Lagioia_pe.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260423 DTEND;VALUE=DATE:20260424 DTSTAMP:20260420T072230Z CREATED:20260420T072230Z LAST-MODIFIED:20260420T072230Z UID:235691-1776902400-1776988799@www.puglialive.net SUMMARY:23 aprile - Storia della prima Flotilla della Storia\, Presentazione del libro del sindaco di Martignano DESCRIPTION:Cronaca della prima Flotilla dell’umanità in Medio Oriente: Quando la diplomazia del popoli vince sempre \nEsce il libro di Luigino Sergio: “Hamas prima di Hamas” sulla missione umanitaria a favore dei 415 deportati in Medio Oriente \n \nE’ stata la prima Flotilla della storia dell’umanità\, quando la diplomazia dei popoli vince sempre… Giovedì 23 aprile alle 19.00 nella sala conferenze di Parco Palmieri a Martignano\, sarà presentato l’ultimo libro del sindaco di Martignano\, Luigino Sergio: “Hamas prima di Hamas”\, che\, edito da Kurumuny\, racconta la missione umanitaria partita dal Salento nel gennaio 1993 a favore di 415 palestinesi deportati un mese prima\, da Israele ai piedi della montagna Hermon nella terra dei serpenti. \nLa missione venne definita la Missione diplomatica dei popoli e fu\, di fatto\, antesignana della Flotilla\, che ha avuto il merito di accendere i riflettori sul dramma umanitario a Gaza e a dare un forte impulso ai negoziati di pace. \nLa deportazione dei 415 palestinesi ha cambiato il corso della Storia sia in Medio Oriente che in Occidente. \nDopo i saluti di Leo Rielli\, direttore del Parco Palmieri\, Giovanni Chiriatti della casa editrice Kurumuny e Alberto Piccinni\, presidente del Ctm Ets\, interverranno Salvatore Capone\, presidente di TempoPresente Aps\, Vinicio Russo\, già presidente del Ctm Movimondo e  Raffaele Gorgoni\, giornalista (protagonisti della missione con Sergio). Dialoga con l’autore e i relatori la giornalista professionista Carmen Mancarella. \nIl  libro\, edito da Kurumuny\, racconta con i ricordi dell’autore e una nutrita e dettagliata rassegna stampa di quotidiani e riviste nazionali\, la missione umanitaria in Libano nel lontano 1993 per portare aiuti umanitari ai 415 palestinesi deportati da Israele il 17 dicembre del 1992\, ai piedi della montagna Hermon nella terra dei serpenti. Erano senza cibo\, senza un riparo e senza la possibilità di trovare rifugio nei vicini villaggi perché il Libano aveva schierato l’esercito per respingerli. Unico rifugio erano le tende\, al gelo dell’inverno. \nLuigino Sergio lanciò in pochissimo tempo una gara di solidarietà nel Salento\, accogliendo 20milioni di vecchie lire (10mila dollari) e  un gruppo di uomini di buona volontà composto dall’allora presidente del Ctm Movimondo\, Vinicio Russo\,  dal giornalista Raffaele Gorgoni\, Sandro De Luca\, Angelo Mariano\, Roberto Fabiano\, Antonio Guidi e il giornalista libanese Talal Krais e grazie all’appoggio delle autorità di Kafar Matta e dello stesso presidente del Partito socialista libanese\, Kamal Jumblatt riuscì a comprare in Libano\, con quei soldi\, medicine e coperte\, ma soprattutto ad accendere i riflettori su una situazione drammatica\, che sicuramente ha avuto il merito di dare un forte impulso ai trattati di pace in Medio Oriente. Infatti nel settembre dello stesso anno Olp e Stato di Israele si riconobbero reciprocamente e iniziarono il dialogo. \nL’autore sottolinea\, nel libro\, la forza della diplomazia dei popoli\, che possono cambiare il corso della storia\, ma invita a riflettere anche sulle conseguenze drammatiche della deportazione con l’acuirsi dell’integralismo islamico sfociato nel terrorismo\, che ha cambiato la storia del Medio Oriente e dell’Occidente. \nE’ un libro anche di gradevole lettura per la raccolta dei numerosi articoli pubblicati durante tutto il 1993 da giornalisti di livello nazionale che narravano\, con stile linguisticamente colto e raffinato\, i fatti\, indulgendo poco sui commenti. \nA sorpresa viene pubblicata anche una lettera di Walid Jumblatt il quale fa un’analisi spietata della situazione. Un libro da leggere e da conservare per capire meglio il presente attraverso l’analisi del passato come insegna la  Storia. \n  \nLuigino Sergio \nHamas prima di Hamas \nCronache e testimonianze della missione umanitaria per 415 palestinesi deportati da Israele \nKurumuny \nPag 232 \nEuro 18\,00 URL:https://www.puglialive.net/evento/23-aprile-storia-della-prima-flotilla-della-storia-presentazione-del-libro-del-sindaco-di-martignano/ LOCATION:Martignano (LE)\, Martignano (LE)\, Italy ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/04/luiginoSergio-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260423 DTEND;VALUE=DATE:20260424 DTSTAMP:20260331T091145Z CREATED:20260331T091145Z LAST-MODIFIED:20260331T091145Z UID:232771-1776902400-1776988799@www.puglialive.net SUMMARY:Giovedì 23 aprile: "Io e Gaber" - Luigi Mariano\, chitarra pianoforte e voce @ Don Ray Club di Melissano DESCRIPTION:56^ STAGIONE CONCERTISTICA 2025-26 \nSOLO DI GIOVEDI’ \n  \nIo e Gaber \n  \nLuigi Mariano\, chitarra pianoforte e voce \n  \nDON RAY CLUB – MELISSANO (LE) \n \nUn viaggio musicale tra canzone d’autore e teatro-canzone sarà al centro del concerto in programma giovedì 23 aprile alle ore 20.15 al Don Ray Club\, presso il Palazzo Santaloja a Melissano\, terzo appuntamento della rassegna “Solo di giovedì”\, organizzata dalla Camerata Musicale Salentina con il patrocinio del Comune di Melissano e in collaborazione con l’Associazione Junior Band. \n  \nProtagonista della serata sarà il cantautore Luigi Mariano con il concerto “Io e Gaber”\, uno spettacolo costruito come un dialogo musicale tra il suo repertorio e quello del grande Giorgio Gaber\, autore che ha segnato in modo profondo la storia della canzone italiana insieme al suo storico collaboratore Sandro Luporini. \n  \nTra chitarra e pianoforte\, Luigi Mariano alterna le proprie composizioni ai brani di Gaber\, dando vita a un racconto musicale che mette in relazione stili\, linguaggi e sensibilità differenti. Da un lato le canzoni del teatro-canzone gaberiano\, costruite su una scrittura musicale essenziale ma incisiva\, capace di fondere melodia\, ritmo e parola con una forza espressiva immediata; dall’altro il repertorio originale di Mariano\, che si muove tra cantautorato contemporaneo e suggestioni sonore personali. \n  \nNel corso del concerto si intrecciano momenti dal carattere più energico e teatrale\, tipici del repertorio di Gaber\, con pagine più liriche e intime tratte dalle canzoni di Luigi Mariano. Il risultato è una narrazione musicale fluida\, in cui l’artista passa con naturalezza da un brano all’altro\, lasciando emergere affinità musicali\, richiami melodici e atmosfere che collegano due percorsi artistici lontani nel tempo ma sorprendentemente vicini nello spirito.\nNe nasce uno spettacolo essenziale e diretto\, costruito sulla forza delle canzoni e sull’immediatezza dell’esecuzione dal vivo\, capace di restituire al pubblico tutta la vitalità della tradizione cantautorale italiana. \n  \nLa rassegna “Solo di giovedì” continua così il suo percorso dedicato alla musica dal vivo\, proponendo a Melissano appuntamenti di qualità artistica in un contesto intimo e suggestivo. \nBiglietti disponibili presso la sede della Camerata Musicale Salentina ( in Viale Oronzo Quarta 20 a Lecce o con bonifico)\, online e nei punti vendita del circuito Vivaticket. \nFondata dal M° Carlo Vitale nel 1970\, la Camerata Musicale Salentina è sostenuta dal Ministero della Cultura\, dalla Regione Puglia e dal Comune di Lecce. Sponsor della manifestazione: Banca Popolare Pugliese. \nPROGRAMMA MUSICALEG. Gaber/S. Luporini – Io non mi sento italiano\nL. Mariano – Mille bombe atomiche\nG. Gaber/S. Luporini – La libertà\nL. Mariano – Rifiorirai\nL. Mariano – Vita rasoterra\nG. Gaber/S. Luporini – Quando sarò capace d’amare\nL. Mariano – Edoardo\nG. Gaber/S. Luporini – Lo shampoo\nL. Mariano – Il negazionista\nG. Gaber/S. Luporini – Destra-Sinistra\nL. Mariano – Questo tempo che ho\nG. Gaber/S. Luporini – Verso il terzo millennio\nL. Mariano – Mondo acido\nG. Gaber/S. Luporini – Il conformista\nL. Mariano – Piccolo valzer in blu\nG. Gaber/S. Luporini – Barbera e champagne\nL. Mariano – L’ora di andar via \n  \nPREZZI dei BIGLIETTI \nPosto Unico: Intero € 10\, Ridotto\, Convenzioni e Speciale € 8 \n  \nRIDOTTO\, CONVENZIONI E SPECIALE: Over 65 | Docenti | Studenti | Abbonati 56^ Stagione Serale e Concerti con Aperitivo CMS 25/26 | Tesserati Ass. Junior Band | Soci FAI | Dipendenti e Studenti Università del Salento | Dipendenti BPP Banca Popolare Pugliese | Dipendenti e Studenti Conservatorio di Musica “T. Schipa” di Lecce | Iscritti agli Ordini degli Ingegneri\, dei Farmacisti\, degli Architetti e degli Avvocati della Provincia di Lecce | Cral Inps di Lecce | Pro Loco di Lecce \n  \nPer l’acquisto online e nei punti vendita del circuito Vivaticket è previsto un diritto di prevendita aggiuntivo di 1\,50 €. \n  \nCARTA DEL DOCENTE – CARTA DELLA CULTURA – CARTA DEL MERITO \nAcquista con Carta del Docente e Carte della Cultura presso i nostri uffici o via email! Scegli come esercizio “Fisico” e come categoria “Spettacoli dal vivo” per Carta del Docente e “Concerti” per Carta della Cultura e Carta del Merito. \n  \nBIGLIETTO SOSPESO \nUn “biglietto sospeso” per chi non può permettersi di andare a teatro: solidarietà e cultura si fondono nell’iniziativa della Camerata Musicale Salentina. Il meccanismo è molto semplice: chiunque\, con soli 2 €\, può offrire un “biglietto sospeso” e fare in modo che il teatro sia davvero uno strumento di cultura per tutti. \nPer ogni biglietto sospeso donato\, la Camerata ne offrirà un altro. Le Associazioni solidali che vogliono collaborare a questo progetto possono contattare gli uffici della Camerata al 348 0072655. \n  \nINFO \nCamerata Musicale Salentina \nViale Oronzo Quarta\, 20 – Lecce \nTel: 0832 309901 – Cell: 348 0072654 (Info) – 348 0072655 (Biglietteria) \nEmail: biglietteria@cameratamusicalesalentina.com \nSito: www.cameratamusicalesalentina.com – Seguici su Facebook! URL:https://www.puglialive.net/evento/giovedi-23-aprile-io-e-gaber-luigi-mariano-chitarra-pianoforte-e-voce-don-ray-club-di-melissano/ LOCATION:MELISSANO (LE)\, MELISSANO (LE)\, Italy ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/03/Luigi-Mariano-LR.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260423 DTEND;VALUE=DATE:20260424 DTSTAMP:20260331T090953Z CREATED:20260327T161834Z LAST-MODIFIED:20260331T090953Z UID:232360-1776902400-1776988799@www.puglialive.net SUMMARY:Si chiude il 23 aprile la stagione del Teatro Metamorfosi di Rutigliano con FABRIZIO BOSSO in un omaggio a Pino Daniele con Julian Oliver Mazzariello DESCRIPTION:Gran finale per la chiusura della prima stagione al Teatro Metamorfosi di Rutigliano il 23 aprile con \n“Il Cielo è Pieno di Stelle”: \nUn omaggio a Pino Daniele con Fabrizio Bosso e Julian Oliver Mazzariello \n \nSi chiude\, il 23 aprile\, tra entusiasmo\, partecipazione e unanimi consensi la prima stagione del Teatro Metamorfosi di Rutigliano\, guidato dalla direzione artistica di Giusy Marrone. Un percorso artistico intenso e coraggioso\, che ha saputo imporsi come una delle novità culturali più significative del territorio pugliese\, registrando un’importante risposta di pubblico e una crescita costante in termini di qualità e proposta. \nA coronare questo successo sarà un appuntamento di altissimo profilo musicale: giovedì 23 aprile alle ore 21. Il sipario si chiuderà con “Il Cielo è Pieno di Stelle”\, il raffinato omaggio alla musica di Pino Daniele firmato da due protagonisti assoluti del jazz contemporaneo\, Fabrizio Bosso (tromba) e Julian Oliver Mazzariello (pianoforte). \nPiù che un concerto\, “Il Cielo è Pieno di Stelle” è un viaggio sonoro ed emotivo che attraversa l’universo musicale di Pino Daniele\, restituendone un ritratto intimo\, potente e inedito. Il progetto nasce con l’intento di andare oltre la semplice rilettura: Bosso e Mazzariello “(ri)vestono” queste composizioni senza tempo con nuove sfumature\, mantenendone intatta l’anima ma esplorandone le profondità attraverso il linguaggio del jazz. \nIl repertorio si snoda lungo le molteplici traiettorie artistiche del cantautore napoletano\, mettendo in luce la straordinaria modernità della sua scrittura. Si passa così dall’intensità poetica di Napule è (1977) alla carica travolgente di Je so’ pazzo (1979)\, dalla malinconia sospesa di Quanno chiove (1980) fino alla delicatezza di Quando (1992). Non mancano gemme come Allora sì e Sicily (1993)\, quest’ultima nata dalla collaborazione con il grande Chick Corea\, a testimonianza del dialogo costante tra la musica di Daniele e il jazz internazionale. \nIl titolo dello spettacolo\, tratto dal brano Mal di te\, evoca già di per sé una dimensione poetica e universale: un cielo costellato di emozioni\, ricordi e suggestioni sonore che il duo riesce a tradurre in un’esperienza intensa e coinvolgente per il pubblico. Il progetto ha preso vita nel luglio 2022 grazie all’intuizione del giornalista Ernesto Assante\, che invitò i due artisti a esibirsi per la prima volta al Museo MAXXI di Roma. Da allora\, il concerto è stato accolto con entusiasmo in numerosi festival e rassegne\, in Italia e all’estero\, fino alla realizzazione dell’album omonimo\, registrato presso lo storico Splash Recording Studio di Napoli e pubblicato il 21 giugno 2024 per Warner Music. \nA rendere unico lo show è anche la straordinaria intesa tra i due musicisti. Fabrizio Bosso\, tra i più apprezzati trombettisti della scena internazionale\, porta sul palco una cifra stilistica inconfondibile: tecnica impeccabile\, lirismo profondo e una capacità narrativa che attraversa generi e tradizioni. La sua carriera lo ha visto collaborare con giganti del jazz come Enrico Rava e Charlie Haden\, oltre che con importanti artisti del panorama pop. \nAccanto a lui\, Julian Oliver Mazzariello\, pianista e compositore di grande sensibilità\, capace di fondere formazione classica e vocazione jazzistica in un linguaggio espressivo personale e raffinato. Il loro sodalizio artistico\, attivo da oltre vent’anni\, trova in questo progetto una delle sue espressioni più mature e coinvolgenti. \nCon questo appuntamento\, il Teatro Metamorfosi non solo chiude una stagione di grande successo\, ma ribadisce la propria vocazione a essere uno spazio di incontro tra linguaggi\, generi e sensibilità diverse. Un finale all’altezza di un percorso artistico che ha già lasciato il segno sul territorio. \nLo sguardo\, però\, è già rivolto al futuro: il Teatro Metamorfosi è al lavoro sulla prossima stagione\, che sarà presentata a breve in conferenza stampa. Un cartellone ricco di novità\, pensato per coniugare spettacoli di qualità con un’attenzione sempre più ampia anche alla formazione teatrale\, con l’obiettivo di rafforzare il legame con il territorio e consolidarsi come punto di riferimento culturale dinamico e inclusivo. \nLa direzione artistica porta la firma di Giusy Marrone\, casting director attiva a livello nazionale e internazionale\, alla guida di un progetto in continua evoluzione. \nI biglietti per il 23 aprile sono disponibili online sul sito del Teatro Metamorfosi al link https://teatrometamorfosi.it/spettacolo/il-cielo-e-pieno-di-stelle/ oppure presso il botteghino in via Porta Nuova 40 a Rutigliano\, aperto il venerdì\, il sabato e la domenica dalle ore 18. Tel. 347 6301851 – Email: info@teatrometamorfosi.it. URL:https://www.puglialive.net/evento/comunicato-si-chiude-il-23-aprile-la-stagione-del-teatro-metamorfosi-di-rutigliano-con-fabrizio-bosso-in-un-omaggio-a-pino-daniele-con-julian-oliver-mazzariello/ LOCATION:Rutigliano (BA)\, Rutigliano ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/03/Immagine-288.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260422 DTEND;VALUE=DATE:20260423 DTSTAMP:20260421T122635Z CREATED:20260421T122635Z LAST-MODIFIED:20260421T122635Z UID:236026-1776816000-1776902399@www.puglialive.net SUMMARY:22 aprile - Un "Concerto per la pace tra i popoli"\, domani\, "Aspettando la Città del Libro di Campi salentina DESCRIPTION:“ASPETTANDO LA CITTA’ DE. LIBRO”\, UN CONCERTO PER LA PACE \nAPRE L’EDIZIONE 2026 DELLA RASSEGNA DI CAMPI SALENTINA \n  \nalle 20.30 al Teatro “Excelsior – Carmelo Bene” \nIngresso libero \n   \nUn “Concerto per la pace tra i popoli”\, evento fuori programma ma non fuori logica per una manifestazione che fa da sempre della cultura condivisa la sua ragion d’essere\, anticipa domani la venticinquesima edizione della Città del Libro di Campi salentina\, quattro giorni di presentazioni\, spettacoli\, laboratori e momenti di dialogo\, dal 23 al 26 aprile\, nei luoghi più significativi del centro storico della città. All’insegna del tema “Cercatori di bellezza”. \n  \nAppuntamento quindi domani\, mercoledì 22 aprile (alle 20.30)\, al Teatro “Excelsior-Carmelo Bene” di Campi salentina\, con “Aspettando la Città del Libro” e la musica classica di Maria Anna Misuriello (soprano)\, Alessandro Cananà (violino)\, Samuele Cananà (violino)\, Giacomo Fronzi (pianoforte). Musiche di Schubert\, Bach\, Massenet\, Bizet\, Mascagni\, Lehár\, de Iradier\, Respighi\, Satie e Herbert. Presentano Cristina Fasano e Costantino Miglietta. Ingresso libero. URL:https://www.puglialive.net/evento/22-aprile-un-concerto-per-la-pace-tra-i-popoli-domani-aspettando-la-citta-del-libro-di-campi-salentina/ LOCATION:Campi Salentina (LE)\, Campi Salentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/04/Citta-del-Libro-2025-3_1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260422 DTEND;VALUE=DATE:20260423 DTSTAMP:20260421T070821Z CREATED:20260421T070821Z LAST-MODIFIED:20260421T070821Z UID:235935-1776816000-1776902399@www.puglialive.net SUMMARY:BARI - EurOrchestra - Mercoledì 22 aprile nella Biblioteca Nazionale il recital pianistico "Fantasia" di Filippo Balducci inaugura il Piano Festival 2026 DESCRIPTION:Il recital pianistico “Fantasia“\, proposto dal raffinato interprete Filippo Balducci\, inaugura la stagione musicale 2026 dell’EurOrchestra\, con la direzione artistica di Francesco Lentini e Angela Montemurro. \n  \nMercoledì 22 aprile\, ore 17 \n  \nAuditorium della Biblioteca Nazionale Sagarriga Visconti di Bari \n \nSi inaugura mercoledì 22 aprile\, alle 17\, la nuova stagione del «Piano Festival San Nicola» dell’EurOrchestra\, con la direzione artistica dei maestri Francesco Lentini e Angela Montemurro: il cartellone è realizzato in sinergia con la Biblioteca Nazionale “Sagarriga Visconti Volpi” di Bari\, con sedici concerti\, pomeridiani (alle 17.00) e serali (alle 19.30)\, tutti ad ingresso libero\, nell’Auditorium della Biblioteca (in via Pietro Oreste 45). Si conferma e rafforza\, così\, il progetto dei “Concerti in Biblioteca”\, giunto alla sua terza edizione\, con l’obiettivo di coniugare la musica dal vivo con il patrimonio storico e culturale della città. \nAd aprire la stagione sarà il recital pianistico di Filippo Balducci\, tra i più raffinati interpreti italiani degli 88 tasti\, docente al Conservatorio “Niccolò Piccinni” di Bari. Il programma\, significativamente intitolato “Fantasia”\, propone tre capisaldi della letteratura pianistica: la Fantasia cromatica e fuga in re minore BWV 903 di Johann Sebastian Bach\, la Fantasia in fa diesis minore op. 28 di Felix Mendelssohn e la Fantasia op. 17 di Robert Schumann. \nSi tratta di un itinerario di forte coerenza storica ed estetica\, che mette in luce la continuità tra la scrittura tastieristica bachiana e il pensiero romantico. La pagina di Bach\, con la sua tensione improvvisativa e la densità contrappuntistica della fuga\, rappresenta uno dei vertici della libertà formale barocca\, dove la fantasia diventa spazio di invenzione e rigore insieme. Mendelssohn\, nella sua Fantasia op. 28\, rilegge questa eredità con una scrittura fluida e cantabile\, articolata in tre movimenti senza soluzione di continuità\, in cui convivono chiarezza classica e impulso lirico. Con Schumann\, infine\, la forma-fantasia si carica di una dimensione autobiografica e visionaria: l’op. 17\, dedicata a Liszt\, è una delle opere più intense del primo romanticismo\, attraversata da tensioni emotive\, allusioni letterarie e un pianismo che si fa voce dell’interiorità. \nAl centro della proposta interpretativa di Balducci vi è una ricerca che coniuga rigore filologico e profondità espressiva. Il suo lavoro di studio – che abbraccia Bach\, il romanticismo e si estende fino a Prokofiev e Skrjabin – si traduce in una lettura che prescinde da manierismi e sovrastrutture o personalismi\, senza mai tralasciare l’aspetto emotivo della rivelazione musicale e della produzione del suono\, restituendo al testo musicale la sua essenza più autentica. \nL’intera stagione si sviluppa come un percorso ampio e diversificato. Dopo l’inaugurazione\, si prosegue mercoledì 6 maggio con “Mamma oca e altre storie”\, affidato al duo pianistico a quattro mani formato da Annamaria Fortunato e Rebecca Ventrella\, impegnate in pagine di Ravel\, Mendelssohn e Rachmaninov. Mercoledì 20 maggio il pianista Domenico Balducci guiderà il pubblico in “Da Gershwin a Piazzolla”\, tra jazz americano e tango argentino. \nTra gli appuntamenti di rilievo\, sabato 6 giugno (ore 19.30)\, in occasione di Archivissima 2026\, il violinista Michelangelo Lentini interpreterà le “Quattro Stagioni” di Vivaldi con l’ensemble d’archi dell’EurOrchestra\, proponendo anche una lettura dei sonetti originari che accompagnano il ciclo. Il 10 giugno il pianista Carlo Angione offrirà un programma dedicato a Chopin e Schumann. \nIl 21 giugno\, per la Festa della Musica\, l’orchestra diretta da Francesco Lentini proporrà “La Musica dei luoghi”\, mentre il 1° ottobre la Giornata internazionale della musica UNESCO sarà dedicata al progetto “Donne in Musica Protagoniste”\, con convegno\, concerti e prime esecuzioni\, tra cui le composizioni vincitrici del IV Concorso “Patricia Adkins Chiti”. \nTra gli altri appuntamenti: il concerto itinerante dell’11 ottobre per la “Domenica di Carta”; il programma “In The Pink” (21 ottobre) con musiche di Henry Mancini; il duo fisarmonica e violoncello di Francesco e Adriano Palazzo (28 ottobre); il recital pianistico di Loredana Lentini (11 novembre); l’omaggio a Marta Grilletti (14 novembre); il duo Angione-Laureti (25 novembre); il concerto degli “Angela Montemurro 18 Guinness Piano Heroes” (5 dicembre); fino al tradizionale Concerto di Natale del 19 dicembre\, dedicato quest’anno alle “Canzoni contro la guerra”. \n«Siamo felici di aver potuto programmare questa terza Stagione dei “Concerti in Biblioteca” – affermano i direttori artistici – che\, oltre che per l’alto valore artistico\, si connota anche per il desiderio di valorizzare una sede prestigiosa\, di rilievo storico e monumentale\, come la Biblioteca Sagarriga Visconti\, e di farne sempre più luogo di aggregazione per i cittadini». \nSulla stessa linea la direttrice della Biblioteca\, Antonietta De Felice: «Vogliamo che questo spazio diventi anche luogo di relazioni\, non solo quale scrigno di memorie identitarie\, ma anche come casa della cultura\, dove ritrovarsi\, assistere ad un concerto e arricchire lo spirito\, ma anche il bisogno di relazioni e di convivialità». \n  \nInformazioni: 328 4475514 – 340 6474749.\nwww.eurorchestra.it URL:https://www.puglialive.net/evento/bari-eurorchestra-mercoledi-22-aprile-nella-biblioteca-nazionale-il-recital-pianistico-fantasia-di-filippo-balducci-inaugura-il-piano-festival-2026/ LOCATION:Bari (BA)\, Bari (BA)\, Italy ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/04/Filippo-Balducci-pianista-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260422 DTEND;VALUE=DATE:20260423 DTSTAMP:20260420T073158Z CREATED:20260420T073158Z LAST-MODIFIED:20260420T073158Z UID:235729-1776816000-1776902399@www.puglialive.net SUMMARY:BARI - Collegium Musicum - Mercoledì 22 aprile\, al Teatro Abeliano\, tocca al concerto «Un poeta del silenzio e della melodia. Charlie Chaplin e le sue colonne sonore»\, con il musicologo Livio Costarella e i Solisti del Collegium DESCRIPTION:Prosegue la trentunesima stagione del Collegium Musicum\, con un concerto dedicato a Charlie Chaplin e alle sue celebri canzoni e colonne sonore. Elaborazioni video e commento a cura del musicologo Livio Costarella\, con le esecuzioni del quartetto dei Solisti del Collegium\, formato da Antonio Piccialli (pianoforte)\, Giambattista Ciliberti (clarinetto)\, Paolo Debenedetto (sassofono) e Stefano Baldoni (percussioni). \n  \nTeatro Abeliano – Bari \n  \nMercoledì 22 aprile\, ore 20.30 \nAntonio Piccialli pianoforte\, Stefano Baldoni percussioni\, Giambattista Ciliberti clarinetto\, Paolo Debenedetto sassofono\n  \n  \nMercoledì 22 aprile\, alle 20\,30 al Nuovo Teatro Abeliano di Bari\, prosegue la trentunesima stagione artistica del Collegium Musicum\, con la direzione artistica di Rino Marrone. In scena il concerto intitolato «Un poeta del silenzio e della melodia. Charlie Chaplin e le sue colonne sonore»\, con introduzione ed elaborazioni video del musicologo e giornalista Livio Costarella e il quartetto dei Solisti del Collegium\, formato da Antonio Piccialli (pianoforte)\, Giambattista Ciliberti (clarinetto)\, Paolo Debenedetto (sassofono) e Stefano Baldoni (percussioni). \nLivio Costarella\, musicologo e giornalista – PH Clarissa Lapolla\nInfo e prenotazioni 340.499.38.26\, biglietti a 12 euro (intero)\, 9 euro (ridotto per over 65\, studenti e disabili). Alle 10.30 di mercoledì 22 aprile il concerto sarà inoltre proposto in matinée per le scuole sempre al Teatro Abeliano. \nUn appuntamento che si muove sul confine tra cinema e musica\, costruito come un racconto dal vivo: Livio Costarella guiderà il pubblico in un percorso attraverso la filmografia di Charlie Chaplin\, alternando la visione di sequenze tratte dai suoi film a momenti di approfondimento e commento\, per mettere in luce il ruolo centrale – e spesso poco conosciuto – della musica nella sua poetica. Non una semplice introduzione\, ma una vera e propria narrazione critica\, capace di intrecciare contesto storico\, linguaggio cinematografico e scrittura musicale\, restituendo l’unità di uno sguardo artistico in cui immagine e suono nascono insieme. \nIl viaggio attraverserà l’intero arco creativo chapliniano\, dai capolavori del muto fino alle opere della piena maturità\, mostrando come la musica diventi progressivamente una componente strutturale del racconto: da accompagnamento variabile\, affidato all’esecuzione dal vivo nelle sale\, a partitura pensata\, costruita e rifinita dallo stesso Chaplin\, secondo un’idea di “contrappunto” capace di affiancare alla comicità visiva una dimensione lirica e malinconica. \nA queste incursioni tra immagini e parole seguiranno le esecuzioni dal vivo di alcune tra le più celebri pagine musicali tratte dai film di Chaplin\, rielaborate per l’ensemble dei Solisti del Collegium. Il programma comprende «Sing A Song» (da «La febbre dell’oro»\, 1925)\, «Beautiful\, Wonderful Eyes» e «La Violetera» (da «Luci della città»\, 1931)\, «Smile» (da «Tempi moderni»\, 1936)\, «Falling Star» (da «Il grande dittatore»\, 1940)\, «Eternally – The Terry Theme» (da «Luci della ribalta»\, 1952)\, «Now That It’s Ended» e «The Spring Song» (da «Un re a New York»\, 1957). \nUn itinerario che\, pur nella selezione necessariamente parziale dei brani\, si propone di restituire la ricchezza e la varietà della scrittura chapliniana\, mettendone in evidenza la capacità di muoversi tra leggerezza e profondità\, tra immediatezza melodica e costruzione formale. Ne emerge il ritratto di un autore totale\, in cui la musica non è mai semplice accompagnamento\, ma parte integrante del pensiero artistico\, luogo in cui il gesto si fa sentimento e il sorriso lascia affiorare\, con discrezione\, la sua ombra più umana. 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Viaggio nel pensiero letterario femminile”\, promossa dalla Fondazione dei Monti Uniti in collaborazione con la libreria Ubik di Foggia. \nProtagonista dell’incontro sarà Anna Foa\, storica tra le più autorevoli nel panorama italiano\, che presenterà il suo nuovo libro “Mai più” (Editori Laterza)\, un saggio intenso e attuale che interroga il significato universale della memoria della Shoah nel mondo contemporaneo. \nAd aprire l’incontro saranno i saluti istituzionali di Filippo Santigliano\, presidente della Fondazione dei Monti Uniti di Foggia\, e di Don Bruno D’Emilio\, in rappresentanza dell’Unione Giuristi Cattolici Italiani. L’introduzione sarà affidata a Rosa Cicolella\, vicepresidente dell’Organo di Indirizzo della Fondazione. \nDialogheranno con l’autrice Enrico Infante\, Procuratore Capo della Repubblica di Foggia e componente dell’Unione Giuristi Cattolici Italiani\, e Valentina Lucianetti\, avvocato e componente dell’Unione Giuristi Cattolici Italiani. A moderare l’incontro sarà la giornalista Antonella Soccio\, de L’Immediato e L’Edicola del Sud. \nAnna Foa\, studiosa dell’età moderna\, della storia dell’Inquisizione\, della caccia alle streghe e della storia degli ebrei in Europa e in Italia\, ha dedicato la sua attività di ricerca al valore della memoria storica\, con particolare attenzione alla Shoah. Ha insegnato Storia moderna presso l’Università La Sapienza di Roma ed è autrice di numerosi saggi pubblicati con importanti case editrici come Il Mulino e Laterza. Nel 2024 ha pubblicato Il suicidio di Israele\, vincitore nel 2025 del Premio De Sanctis e della prima edizione del Premio Strega Saggistica. \nNel suo nuovo libro “Mai più”\, Foa affronta una domanda cruciale: a chi è rivolto oggi quel “mai più” pronunciato dopo la Shoah? Solo al popolo ebraico o all’intera umanità? In un tempo segnato da conflitti e divisioni\, l’autrice riflette sul significato contemporaneo di genocidio\, sul rapporto tra memoria e attualità e sul rischio di un uso distorto delle categorie storiche. Con rigore e sensibilità\, distingue tra antisemitismo e critica politica\, restituendo alla memoria il suo valore più profondo: quello di essere un monito universale a difesa di ogni vita umana. \nL’incontro si inserisce nel percorso di “Letture disVelate”\, rassegna che promuove il dialogo e la riflessione attraverso la voce di autori\, autrici e intellettuali contemporanei. \nIngresso libero fino a esaurimento posti. URL:https://www.puglialive.net/evento/22-aprile-letture-disvelate-anna-foa-presenta-mai-piu-foggia/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/04/ANNA_FOA__pe.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260422 DTEND;VALUE=DATE:20260423 DTSTAMP:20260416T105911Z CREATED:20260416T105911Z LAST-MODIFIED:20260416T105911Z UID:235136-1776816000-1776902399@www.puglialive.net SUMMARY:22 aprile - “CircusOperaShow”: la magia del circo e la potenza della lirica al Teatro del Fuoco di Foggia DESCRIPTION:Il 22 aprile\, per il quarto appuntamento della Stagione di “Suoni del Sud”\, va in scena un concerto fuori dagli schemi diretto dal Maestro Roberto Molinelli con gli artisti del Circo El Grito\, il soprano Angela Nisi\, il tenore Dario Di Vietri\, il baritono Matteo D’Apolito e l’Orchestra Sinfonica “Suoni del Sud”.\n \nFOGGIA – Un evento fuori dal comune che promette di stupire il pubblico per originalità e forza espressiva. La Quinta Stagione Concertistica dell’Orchestra Sinfonica Territoriale “Suoni del Sud” rilancia la sua sfida culturale con un appuntamento straordinario. Mercoledì 22 aprile\, alle ore 20.30\, lo spettacolo “CircusOperaShow” farà tappa eccezionalmente al Teatro del Fuoco\, offrendo una produzione innovativa dove le arti del circo e dell’opera si fondono in un unico\, emozionante racconto. \nIl progetto è ideato e curato da Roberto Molinelli\, musicista dalla travolgente versatilità che curerà direzione e arrangiamenti. Il Maestro arriva a Foggia reduce dal prestigioso terzo posto al Festival di Sanremo 2026\, dove ha diretto Arisa e il Coro del Teatro Regio di Parma nella serata delle cover. La sua visione artistica nasce dalla volontà di far dialogare due mondi apparentemente lontani ma accomunati dalla vocazione allo stupore: da una parte\, i corpi degli artisti del Circo El Grito che sfidano la gravità con acrobazie millimetriche; dall’altra\, le voci che attraversano l’anima interpretando le più celebri pagine del melodramma italiano. \nProtagonisti musicali della serata\, insieme all’Orchestra “Suoni del Sud”\, saranno tre voci di forte personalità: il soprano Angela Nisi\, il tenore Dario Di Vietri e il baritono Matteo D’Apolito. \nIl programma musicale disegnato da Molinelli è un viaggio sorprendente che intreccia tradizione e innovazione: si passerà dalle arie di Bellini\, Puccini\, Rossini e Mascagni. Accanto al repertorio lirico\, spiccano le rivisitazioni audaci curate da Molinelli\, tra cui la “Carmina Burana Rock” (da Carl Orff)\, il “Queen’s Medley” e la fantasia “La Bohème Schiccata”. Non mancheranno omaggi alla canzone napoletana e alla musica d’autore di Domenico Modugno con “Nel blu dipinto di blu”\, fino al gran finale affidato alla potenza del “Nessun dorma”. \n“Con CircusOperaShow vogliamo offrire al nostro pubblico un’esperienza immersiva e totale – dichiara Libera Granatiero\, presidente dell’Associazione Suoni del Sud -. Spostandoci eccezionalmente al Teatro del Fuoco per questo quarto appuntamento\, portiamo in scena una sfida ai limiti del corpo e della voce\, dimostrando come la grande musica possa dialogare con ogni forma d’arte per generare pura meraviglia”. \nLa stagione è organizzata dall’Associazione “Suoni del Sud” con la direzione artistica di Marco Moresco. L’iniziativa gode del contributo del Ministero della Cultura\, della Regione Puglia\, del Comune di Foggia e della collaborazione del Conservatorio di musica di Foggia e del Teatro “Umberto Giordano”.\nI biglietti per il concerto del 22 aprile sono disponibili su Vivaticket\, presso la sede dell’Associazione in via Brindisi 24 a Foggia e la sera dell’evento al botteghino del Teatro del Fuoco. Per informazioni\, si può chiamare il numero 324.5912249. URL:https://www.puglialive.net/evento/22-aprile-circusoperashow-la-magia-del-circo-e-la-potenza-della-lirica-al-teatro-del-fuoco-di-foggia/ LOCATION:Foggia (FG)\, Foggia (FG)\, Italy ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/04/El-Circo_1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260422 DTEND;VALUE=DATE:20260423 DTSTAMP:20260408T124119Z CREATED:20260408T124119Z LAST-MODIFIED:20260408T124119Z UID:233861-1776816000-1776902399@www.puglialive.net SUMMARY:22 aprile - Al Verdi di Brindisi un viaggio nella new wave anni Ottanta DESCRIPTION:La new wave è stata una forma di immaginario\, un modo di vivere gli anni Ottanta tra inquietudine e trasformazione. Mercoledì 22 aprile il Nuovo Teatro Verdi di Brindisi accoglie “New Wave ’80 Unplugged”\, il concerto di Radici Music Factory inserito nella rassegna “Verdi in Rock”. Biglietti disponibili al prezzo unico di 10 euro\, online su rebrand.ly/NewWaveUnplugged e al botteghino del teatro dal lunedì al venerdì dalle 11 alle 13 e dalle 17.30 alle 19.30\, il giorno dello spettacolo dalle 11 alle 13 e dalle 19 alle 20.30. Info 0831 562554 e botteghino@nuovoteatroverdi.com. \n \nIl progetto è curato dai docenti Fabio Rogoli\, Patrizia Vigneri\, Cosimo Romano e Vito De Lorenzi\, che hanno provato a trasformare pezzi nati tra drum machine\, sequencer e sintetizzatori in materia viva ed essenziale. L’idea alla base del concerto è capire che cosa resta di quelle canzoni una volta svestite della loro forma più riconoscibile. Gli anni Ottanta sono stati il decennio in cui la tecnologia ha riscritto il lessico del pop internazionale\, imponendo nuovi timbri\, nuove architetture ritmiche e una diversa idea di produzione. In questo paesaggio sonoro\, la new wave ha saputo mescolare freddezza e pathos\, stile e tensione\, superficie glamour e inquietudine interiore: “New Wave ’80 Unplugged” sposta il baricentro dal dispositivo elettronico alla struttura del pezzo. È qui che il pop elettronico lascia il posto al calore del legno\, delle corde e soprattutto della voce umana. \nIl percorso della serata segue una geografia precisa. Si parte dalle atmosfere crepuscolari dei Cure\, dove il minimalismo delle linee di basso diventa il passo di una narrazione intima\, e si arriva al genio poliedrico di David Bowie\, figura che più di altre ha saputo trasformare il pop in una macchina di stile e reinvenzione. In mezzo scorrono i mondi di Duran Duran\, Spandau Ballet\, Tears for Fears\, Eurythmics\, Depeche Mode\, Simple Minds\, Billy Idol\, Frankie Goes to Hollywood e Culture Club: artisti diversi tra loro ma accomunati da una stagione in cui la canzone pop si è fatta ricercata e teatrale. La scelta dell’unplugged\, in questo contesto\, è strutturale: laddove l’originale affidava parte della sua forza a synth\, campionamenti e programmazioni\, ora è la voce a sostenere la melodia\, mentre il dialogo tra solisti\, coro e strumenti acustici diventa l’elemento centrale del concerto. \nIl programma restituisce questa linea di lettura. “Let’s Dance” di David Bowie porta subito in scena un brano che nella versione acustica può rivelare una dinamica più esposta\, quasi più fisica. “Relax” dei Frankie Goes to Hollywood conserva la sua energia provocatoria\, spostata su un terreno più diretto e sfidante. “Shout” e “Everybody Wants to Rule the World” dei Tears for Fears mostrano due volti speculari della stagione new wave: da un lato la tensione ritmica\, dall’altro una scrittura sospesa tra linearità pop e una sottile inquietudine. Con “Do You Really Want to Hurt Me” dei Culture Club e “Sweet Dreams” degli Eurythmics emerge uno dei contrasti più marcanti degli anni Ottanta: una forma aperta e un’estetica costruita con precisione\, attraverso la voce\, l’immagine e il suono. \nCon “Lullaby” dei Cure il clima si fa più notturno\, sospeso\, quasi ipnotico\, mentre “Don’t You Forget About Me” dei Simple Minds riporta al centro una tensione collettiva\, da grande anthem generazionale. “True” e “Through the Barricades” degli Spandau Ballet aprono invece una zona più elegiaca e narrativa\, in cui il fraseggio si fa più ampio e la voce ne raccoglie la tensione emotiva. “Eyes Without a Face” di Billy Idol esplora l’ambiguità e la frizione tra immagine e vulnerabilità\, mentre “Save a Prayer” e “Ordinary World” dei Duran Duran mostrano la scrittura del gruppo britannico nella sua espressione più compiuta. “Strangelove” e “Personal Jesus” dei Depeche Mode\, pezzi nati dentro una precisa estetica elettronica\, sono ricondotti a una dimensione quasi primaria\, fatta di pulsazione\, voce e urgenza. “The Power of Love” dei Frankie Goes to Hollywood chiude idealmente questo sorvolo con una delle grandi confessioni melodiche del decennio\, in cui il tono epico si confronta con una nudità espressiva nuova. \nSuonare in unplugged\, qui\, significa mostrare come un patrimonio apparentemente legato a un’estetica definita possa essere riattraversato dalle nuove generazioni senza diventare un oggetto da museo. La serata del Verdi riapre il passato rimettendolo in circolo. Vedere giovani interpreti riappropriarsi di brani che hanno fatto la storia significa misurare in modo la capacità della musica di rigenerarsi attraverso il tempo\, di cambiare pelle senza perdere identità. URL:https://www.puglialive.net/evento/22-aprile-al-verdi-di-brindisi-un-viaggio-nella-new-wave-anni-ottanta/ LOCATION:Brindisi (BR)\, Brindisi (BR)\, Italy ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/04/Verdi-in-Rock_1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260421 DTEND;VALUE=DATE:20260422 DTSTAMP:20260815T101543Z CREATED:20260420T072720Z LAST-MODIFIED:20260815T101543Z UID:235724-1776729600-1776815999@www.puglialive.net SUMMARY:BARLETTA - Martedì 21 aprile al Teatro Curci la pièce teatrale «Giuseppe de Nittis. Conversazione con il Minotauro» - Regia di Francesco Tammacco DESCRIPTION:In scena la pièce teatrale della compagnia Il Carro dei Comici\, con la regia di Francesco Tammacco\, ispirata all’omonimo libro di Giuseppe Lagrasta\, che approfondisce la dimensione interiore e simbolica di Giuseppe De Nittis\n \nMartedì 21 aprile\, alle 9.30\, al Teatro Curci di Barletta andrà in scena la pièce teatrale «Giuseppe De Nittis. Conversazione con il Minotauro»\, tratta dal testo omonimo di Giuseppe Lagrasta (Ed. LuoghInteriori\, pp. 42\, euro 11) e realizzata e prodotta dalla compagnia Il Carro dei Comici. La regia è di Francesco Tammacco\, che è anche interprete insieme a Rosa Tarantino\,  e il digital artist Michele Albanese. In collaborazione con il Comune di Barletta\, Puglia Culture e Società Dante Alighieri. \nLa rappresentazione\, dedicata agli istituti scolastici superiori di Barletta\, è incentrata sulla figura di Giuseppe De Nittis (Barletta\, 1846 – Saint-Germain-en-Laye\, 1884)\, tra i protagonisti più significativi della pittura europea dell’Ottocento. Dopo gli esordi in Italia\, si affermò a Parigi entrando in contatto con l’ambiente impressionista e partecipando anche alla prima mostra del gruppo nel 1874. Pittore della modernità\, interprete raffinato della vita urbana\, dei boulevard parigini\, delle vedute londinesi e delle atmosfere luminose del Sud\, De Nittis seppe coniugare sensibilità italiana e apertura internazionale\, conquistando un’ampia popolarità in Francia e in Inghilterra. La sua ricerca sulla luce\, sul movimento e sulla dimensione emotiva del paesaggio resta uno degli aspetti più originali della sua opera. \n  \nLa pièce teatrale\, ispirata dal volume di Lagrasta\, si inserisce in questa traiettoria\, approfondendo la dimensione interiore e simbolica dell’artista. Nel testo\, attraverso un dialogo immaginario tra De Nittis e la moglie Léontine Lucile Gruvelle\, l’autore esplora il rapporto tra arte\, memoria e identità\, introducendo la figura del Minotauro come metafora del conflitto interiore e della sfida esistenziale. La luce e i colori diventano così “alfabeto” e linguaggio dell’anima\, strumenti di conoscenza e di ricerca. \n  \n«Mi sono chiesto – spiega il regista Francesco Tammacco – come portare in scena uno spettacolo che parla del tormento di un artista come Giuseppe De Nittis\, figura tra le più vive della nostra Puglia. Il Minotauro rappresenta anche presenze profonde\, come quella dei genitori\, che segnano interiormente l’artista». Una dimensione che nello spettacolo prende forma attraverso una pluralità di linguaggi. «La portiamo in scena  attraverso una contaminazione visiva pensata per coinvolgere i giovani: i disegni e le elaborazioni digitali di Michele Albanese dialogano con il pubblico\, mentre la parola teatrale\, affidata a me e a Rosa Tarantino\, restituisce la profondità della scrittura poetica di Lagrasta». URL:https://www.puglialive.net/evento/barletta-martedi-21-aprile-al-teatro-curci-la-piece-teatrale-giuseppe-de-nittis-conversazione-con-il-minotauro-regia-di-francesco-tammacco/ LOCATION:Barletta (BAT)\, Barletta ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/04/Rosa-Tarantino-e-Francesco-Tammacco_pe_1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260421 DTEND;VALUE=DATE:20260422 DTSTAMP:20260418T081318Z CREATED:20260418T081318Z LAST-MODIFIED:20260418T081318Z UID:235454-1776729600-1776815999@www.puglialive.net SUMMARY:21 aprile: ESSERE COMPOSITRICE AL TEMPO DI JANE AUSTEN\, Seminario a UniBa @ Palazzo di Lingue (Bari) DESCRIPTION:MARTEDÌ 21 APRILE 2026\nore 15.40 @ Palazzo di Lingue UniBa (Bari)\n“ESSERE COMPOSITRICE AL TEMPO DI JANE AUSTEN”\nSeminario di Angela Annese sul ruolo della donna musicista in Europa attraverso i secoli. Introduce la prof.ssa Franca Dellarosa\nA maggio il festival su “Austen scrittrice ‘sovversiva’” \n  \n \nProsegue il calendario di appuntamenti di “Storie che cambiano”\, il progetto di Public Engagement promosso dal Dipartimento di Ricerca e Innovazione Umanistica dell’Università degli Studi di Bari Aldo Moro\, che per il 2026 è dedicato al tema “Jane Austen scrittrice ‘sovversiva’”. Un percorso di approfondimento che\, attraverso incontri e seminari\, esplora non solo l’opera della scrittrice inglese\, ma anche il contesto culturale e sociale in cui ha operato\, mettendo in luce dinamiche di genere\, produzione culturale e trasformazioni storiche. Il progetto è finanziato dal Patto Territoriale Sistema Universitario Pugliese. \nAll’interno di questo quadro si inserisce il seminario “Essere compositrice al tempo di Jane Austen”\, in programma martedì 21 aprile alle ore 15.40\, nell’Aula 9 del Palazzo di Lingue (via Garruba 6\, Bari). \nL’incontro\, a cura di Angela Annese e introdotto da Franca Dellarosa\, si configura come un ulteriore tassello del percorso di ricerca che indaga la condizione femminile tra la fine del Settecento e l’inizio dell’Ottocento\, estendendo lo sguardo dal campo letterario a quello musicale. Il seminario è organizzato dalla prof.ssa Franca Dellarosa\, referente scientifica del progetto\, e salla dott.ssa Carlotta Susca\, ed è aperto a studenti e studentesse\, personale tecnico-amministrativo e CEL\, oltre che al pubblico esterno. \nL’incontro propone una riflessione sul ruolo della donna musicista in Europa in un periodo segnato da forti limitazioni all’accesso alla formazione e alla produzione artistica. Se la scrittura rappresentava già un ambito complesso da attraversare per una donna\, la musica – e in particolare la composizione – risultava ancora più difficilmente praticabile. Non si trattava solo di un ostacolo culturale\, ma di un sistema strutturato di esclusioni: dalla difficoltà di accedere a un’istruzione adeguata\, alla mancanza di strumenti e opportunità per sviluppare competenze tecniche\, fino all’impossibilità di rivolgersi a un pubblico al di fuori dello spazio domestico.\nIn questo scenario\, la composizione musicale veniva considerata un territorio sostanzialmente precluso\, ritenuto incompatibile con le presunte “disposizioni naturali” delle donne\, poiché implicava un livello di astrazione e costruzione teorica non riconosciuto loro. Una visione che ha contribuito a marginalizzare per lungo tempo figure femminili di grande rilievo\, oggi progressivamente riscoperte.\nIl seminario intende riportare l’attenzione su alcune di queste figure – tra cui Maria Teresa Agnesi\, Marianna Martines\, Maria Rosa Coccia\, Maria Theresia von Paradis\, Hélène de Montgeroult\, Sophia Corri e Maria Szymanowska – compositrici e musiciste che\, pur operando in condizioni di forte limitazione\, hanno prodotto opere significative\, emergendo come eccezioni capaci di illuminare un panorama storicamente oscurato. \nAngela Annese\, già docente di Pianoforte presso il Conservatorio di Musica “Niccolò Piccinni” di Bari\, è membro del Centro Interuniversitario per lo Studio del Romanticismo e del Centro Interuniversitario di Ricerca “Forme e Scritture della Modernità”. È autrice di scritti e di incisioni discografiche sul Novecento musicale italiano e sul contributo femminile alla creazione e alle attività musicali\, cui è dedicato il progetto di ricerca artistica “L’ombra illuminata. Donne nella musica” in corso dal 2015 nel Conservatorio di Bari\, del quale è sin dall’avvio co-curatrice. \nAttraverso questo approfondimento\, “Storie che cambiano” continua a costruire un discorso critico sul concetto di “sovversione” associato a Jane Austen\, ampliandolo ad altri ambiti della produzione culturale e mostrando come\, tra letteratura e musica\, le donne abbiano progressivamente ridefinito il proprio ruolo di autrici\, interpreti e protagoniste della scena europea. \nLa partecipazione è gratuita\, con prenotazione tramite modulo online: \nhttps://forms.office.com/e/ASnzGhVSZc\nInformazioni: carlotta.susca@uniba.it\nInstagram: @storiechecambiano \nIl gruppo di lettura si inserisce nel più ampio programma di “Storie che cambiano”\, che culminerà il 14 e 15 maggio 2026 con un festival multimediale dedicato a Jane Austen. Avviato nei mesi scorsi con tre peer seminars e i gruppi di lettura\, il progetto ha affrontato una questione centrale: che cosa significa oggi parlare di “classico” e in che modo le opere del passato continuano a essere riscritte\, tradotte\, adattate e riformulate nei diversi contesti culturali e mediali. \n“Storie che cambiano” nasce con l’obiettivo di interrogare la trasmissione dei classici nel tempo\, mettendo in dialogo tradizione e contemporaneità\, testo e media\, ricerca accademica e società civile. In questa prima edizione\, il focus su Jane Austen mira a superare letture stereotipate\, restituendo la complessità culturale\, politica e letteraria di un’autrice capace di interrogare le strutture sociali\, i rapporti di potere e le dinamiche economiche.\nIl progetto si propone come uno spazio di confronto intergenerazionale e interdisciplinare\, in cui Jane Austen emerge non come autrice confinata in un immaginario sentimentale e convenzionale\, ma come voce capace di interrogare il presente. Il classico viene così restituito alla sua natura dinamica: non reliquia\, ma strumento critico vivo. \n“Storie che cambiano” si articola in un programma ampio e multidisciplinare che comprende:\n• Festival multimediale (14-15 maggio 2026); \n\nPeer seminars dedicati alla ricezione di Jane Austen nel tempo;\n• Podcast in sei puntate\, una per ciascun romanzo di Austen;\n• Gruppi di lettura\, dedicati a opere di Jane Austen e testi derivati;\n• Mostra bibliografica nelle biblioteche di Ateneo;\n• Campagna social “Austen POP – From Jane A to Gen Z”\, con contenuti pensati per avvicinare la Generazione Z alla scrittrice. \nPartner del progetto è il Sistema Bibliotecario di Ateneo (SiBA). È possibile consultare l’OPAC o recarsi presso le biblioteche – Biblioteca dell’Ateneo\, Emeroteca Umanistica Corsano\, Biblioteca di Lingue e Letterature Straniere – per prendere in prestito i volumi e ricevere supporto nella scelta.\nPartner istituzionali sono Regione Puglia\, Mediateca Regionale Pugliese\, Centro Interuniversitario per lo Studio del Romanticismo\, Centro Interuniversitario di Ricerca “Forme e Scritture della Modernità”. URL:https://www.puglialive.net/evento/21-aprile-essere-compositrice-al-tempo-di-jane-austen-seminario-a-uniba-palazzo-di-lingue-bari/ LOCATION:Bari (BA)\, Bari (BA)\, Italy ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/04/Immagine-171.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260419 DTEND;VALUE=DATE:20260420 DTSTAMP:20260416T121922Z CREATED:20260416T121922Z LAST-MODIFIED:20260416T121922Z UID:235190-1776556800-1776643199@www.puglialive.net SUMMARY:19 aprile al Teatro Comunale di Nardò (Le) “Ballata per la Katër I Radës” sulla "tragedia del Venerdì Santo" del 28marzo 1997 nel Canale d'Otranto DESCRIPTION:Teatro Comunale di Nardò \nStagione Teatrale 2025/2026 \n16ª edizione \n  \nDomenica 19 aprile 2026\, ore 21:00 – QUARTA PARETE \nFactory Compagnia Transadriatica \nSara Bevilacqua\, Riccardo Lanzarone\, Redi Hasa \nBALLATA PER LA KATËR I RADËS \ntesto Giorgia Salicandro \nregia Tonio De Nitto \ncon Sara Bevilacqua\, Riccardo Lanzarone\, Redi Hasa \nmusiche composte ed eseguite dal vivo da Redi Hasa \nscene Egle Calò \ncostumi Lilian Indraccolo \nluci Davide Arsenio \nsound designer Graziano Giannuzzi \n \nDomenica 19 aprile\, alle ore 21:00\, l’ultimo appuntamento della 16ª Stagione del Teatro Comunale di Nardò con “Ballata per la Katër I Radës” per la sezione QUARTA PARETE dedicata al teatro contemporaneo. A ventinove anni dalla “tragedia del Venerdì Santo” del 28 marzo 1997 nel Canale d’Otranto\, lo spettacolo di Factory Compagnia Transadriatica rievoca il naufragio della nave albanese\, avvenuto dopo la collisione con la corvetta Sibilla della Marina Militare Italiana\, in cui morirono – o non furono mai recuperate – oltre cento persone\, soprattutto donne e bambini. Ballata per la Katër I Radës\, scritto da Giorgia Salicandro e diretto da Tonio De Nitto\, vede in scena Sara Bevilacqua\, Riccardo Lanzarone e Redi Hasa che esegue dal vivo le sue musiche composte per lo spettacolo. \nUna catastrofe\, emblema dei confini serrati d’Europa e delle morti in mare\, che segna uno spartiacque nella storia recente del Mediterraneo. Raccontare quella notte significa recuperare le storie individuali\, spesso sommerse dal racconto collettivo. Dare nome\, volto e memoria a chi ha perso la vita\, come Elvis e Lindita\, è un dovere morale. \nScene di Egle Calò\, costumi di Lilian Indraccolo\, luci di Davide Arsenio. Sound designer Graziano Giannuzzi. \nBiglietti da 15 a 8 euro con riduzione. \nLO SPETTACOLO \nLe storie di due “bambini del 1997” si rincorrono e si intrecciano nelle voci di Elvis e Lindita\, partiti dal Sud dell’Albania per mettersi in salvo dall’impazzimento di un Paese in preda alla rivolta e dal rapido precipitare degli eventi. Palazzi pubblici divelti mattone dopo mattone\, il crac finanziario\, i kalashnikov con cui si spara\, la fuga\, il viaggio che ricorda quello di Pinocchio nella pancia di una balena. Elvis e Lindita sono tra i protagonisti delle cronache giornalistiche della tragedia della Katër I Radës – le cui tracce reali si intersecano all’opera di invenzione. Divengono qui l’occhio attraverso cui guardare questa storia\, simbolo catartico del primo grande naufragio del Mediterraneo con cui non abbiamo mai finito di fare i conti. Lambisce il racconto il mito di Kuçedra\, evocato da un coro di uomini e donne. Il mostro acquatico protagonista di molte leggende albanesi\, torna nelle narrazioni di ogni tempo nelle vesti di Drago\, Leviatano\, essere demoniaco\, e del Dragùa\, il bambino eletto\, nato per combatterlo e sconfiggerlo. Attraverso l’incastro tra leggende\, cronache\, biografie e storie collettive le vicende dei passeggeri della Katër I Radës vengono riportate alla luce e al contempo trascese: gocce nel mare dell’eterno cammino dell’umanità\, nella necessità di un approdo sulla terraferma\, in salvo dal “mostro”. \nRACCONTARE \nOggi\, come allora\, il Mediterraneo resta una frontiera instabile: guerre\, esodi\, respingimenti\, vite spezzate. Dalla tragedia albanese degli anni Novanta alle macerie di Gaza\, la storia sembra ripetersi. “Raccontare\, dare voce a queste storie – ognuna con la propria dignità e unicità – è un dovere morale per tutti noi\, nati per caso sulla sponda sicura del Mediterraneo. E se non possiamo rendere giustizia a ciascuna di esse\, possiamo almeno “adottarne” una\, offrirle la nostra voce\, diventarne custodi. È quello che ho cercato di fare con Elvis e Lindita\, bambini sospesi tra ciò che è stato e ciò che avrebbe potuto essere”\, afferma Giorgia Salicandro. “Nel pensare alla messinscena della Ballata per la Katër I Radës\, ho immaginato che il mito della Kuçedra\, il grande serpente acquatico\, potesse emergere attraverso un coro di uomini e donne albanesi. Come nella tragedia greca\, il coro rievoca le origini del mito per rivelarne il legame con gli eventi narrati. Così avviene con la Kuçedra e con il Mediterraneo intero\, evocati e maledetti con la paura e la fermezza di chi chiede giustizia”\, racconta il regista Tonio De Nitto. \n  \n  \nLa 16ª Stagione teatrale del Teatro Comunale è frutto della collaborazione tra il Comune di Nardò e Puglia Culture con TerramMare Teatro. \n  \nTutti i dettagli su terrammareteatro.it \nOrari BIGLIETTERIA mercoledì 17:30/19:30 – sabato 10:30/12:30 \nTEL. 348.6722242 – 320.8949518 URL:https://www.puglialive.net/evento/19-aprile-al-teatro-comunale-di-nardo-le-ballata-per-la-kater-i-rades-sulla-tragedia-del-venerdi-santo-del-28marzo-1997-nel-canale-dotranto/ LOCATION:Nardò (LE)\, Nardò (LE) ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/04/Immagine-153.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260419 DTEND;VALUE=DATE:20260420 DTSTAMP:20260415T093047Z CREATED:20260415T093047Z LAST-MODIFIED:20260415T093047Z UID:234987-1776556800-1776643199@www.puglialive.net SUMMARY:19 aprile - In scena “Persi tra le stelle”\, lo spettacolo ispirato al “Piccolo Principe” - San Cesario di Lecce DESCRIPTION:Nella rassegna di Astràgali Teatro viene portata in scena la produzione di Terrammare Teatro pensata per i più piccoli \nDomenica 19 aprile\, ore 17.30 \nDistilleria\, Via Vittorio Emanuele III\, 86\, San Cesario di Lecce \n \nSi rinnova domenica 19 aprile\, alle 17.30\, nella Distilleria di San Cesario di Lecce\, l’appuntamento con “Per un teatro delle ragazze e dei ragazzi”\, ideata da Astràgali Teatro per il pubblico più giovane all’interno della rassegna “Visioni dal paese grande”. \nQuesta volta i piccoli spettatori e le loro famiglie potranno assistere alla messa in scena dello spettacolo “Persi tra le stelle”\, della compagnia Teatro Terrammare di Nardò\, ispirato al celeberrimo libro “Il piccolo Principe” di Antoine de Saint-Exupéry. \nLa storia\, interpretata da Maria Civilla e Simone Miglietta\, con la sceneggiatura di Eleonora Fumagalli e la regia di Silvia Civilla\, vede come protagonisti un aviatore\, Fanni\, e un astronomo\, Doc\, che si ritrovano a viaggiare insieme su uno sgangherato trabiccolo. L’aereo\, però\, precipita in pieno deserto e i due strani compagni di viaggio sono costretti a dover passare la notte in un ambiente inizialmente ostile\, poi sempre più magico e coinvolgente. L’assurda situazione mette in moto un processo di rimembranze\, visioni e strani incontri\, che fanno scoprire a ciascuno dei due nuove possibilità di affrontare la vita e se stessi\, abbandonando le troppe infrastrutture che spesso ci si costruisce addosso e tornando ad essere più veri e più soddisfatti di sé. \nTerramMare Teatro è una compagnia teatrale fondata e diretta da Silvia Civilla che gestisce dal 2008 lo storico Teatro Comunale di Nardò (LE). Organizza e gestisce eventi teatrali curandone ogni aspetto. Alcune delle rassegne teatrali a cadenza annuale\, ideate e curate esclusivamente dalla compagnia\, costituiscono\, da oltre un decennio\, un appuntamento imprescindibile per il pubblico del territorio in cui opera. Gran parte delle sue produzioni teatrali – così come i suoi progetti con finalità pedagogiche – rientrano nel genere del “Teatro Ragazzi”\, un settore specifico a cui la compagnia ha dedicato le sue migliori energie e in cui ha scelto di specializzarsi. \n“Visioni dal Paese Grande” rientra nell’ambito di due progetti di Astragali Teatro: Teatri a Sud”\, realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura e della Regione Puglia\, e “Da qui si vede tutta la città” (Fondo per lo Sviluppo e la Coesione 2014-2020 e Fondo Nazionale Politiche Giovanili\, vincitore del bando regionale “Luoghi comuni”\, Programma delle Politiche Giovanili della Regione Puglia e ARTI\, in partenariato con AVR Lab\, Laboratorio di Realtà Aumentata dell’Università del Salento\, TempoPresente aps\, Centro Studi Phoné\, Associazione fotografica Tempo di Scatto\, Associazione culturale Petrolio); entrambi sono realizzati in collaborazione con il Comune di San Cesario di Lecce. \nConsigliata la prenotazione. Ingresso: 3 euro. \nPer info: whatsapp3892105991\, teatro@astragali\, www.astragali.it\, www.distilleria.eu. URL:https://www.puglialive.net/evento/19-aprile-in-scena-persi-tra-le-stelle-lo-spettacolo-ispirato-al-piccolo-principe-san-cesario-di-lecce/ LOCATION:San Cesario (LE)\, San Cesario di Lecce ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/04/persi-tra-le-stelle.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260419 DTEND;VALUE=DATE:20260420 DTSTAMP:20260415T091143Z CREATED:20260415T091143Z LAST-MODIFIED:20260415T091143Z UID:234965-1776556800-1776643199@www.puglialive.net SUMMARY:19 aprile - Teatro Radar- Lino Guanciale e Gianmarco Saurino in scena a Monopoli con FLUSSO DESCRIPTION:LINO GUANCIALE e GIANMARCO SAURINO in scena al Teatro Radar \ncon FLUSSO\, monologo per due attori scritto da Christian Di Furia \nUna coproduzione Teatri di Bari con Wrong Child Production e Riccione Teatro \n19 aprile 2026 |via Magenta 71\, Monopoli \n \nLino Guanciale e Gianmarco Saurino al Teatro Radar di Monopoli con lo spettacolo Flusso\, in scena domenica 19 aprile alle ore 21. Da un testo di Christian Di Furia\, Flusso è un monologo per due attori\, ma un solo personaggio. Un solo personaggio e due vite\, l’uomo è il bambino che è stato e quello che è ancora. Entrambi vivono in una camera\, una stanza vera e inventata\, un luogo reale come le navi e i vascelli dei grandi romanzi. Flusso\, come un liquido che scorre\, l’acqua di un fiume che segna la valle. Flusso come la materia che attraversa una superficie in un tempo preciso. \nDi Furia mette così in scena un testo poetico vertiginoso\, che è un viaggio lirico sul senso dell’identità e del tempo\, sul crescere\, morire e sull’impossibilità di smettere di esistere\, vincitore della menzione speciale ‘Franco Quadri’ alla 56esima edizione del Premio Riccione per il Teatro nel 2021. Ad accompagnare la performance artistica\, le video animazioni di Iole Cilento – che ha curato anche la scenografia – e Cristina Zanoboni. \nFlusso\, coproduzione Teatri di Bari\, Wrong Child Production e Riccione Teatro\, conclude il progetto speciale Rinascenza al Teatro Radar. \nBiglietto 28 euro per la platea e 25 euro per la galleria\, acquistabili al botteghino (via Magenta 71\, Monopoli\, attivo dal martedì al venerdì ore 17-19)\, nei punti vendita del circuito Vivaticket e online. Per informazioni: 335 756 47 88\, info@teatroradar.it. \nIl progetto speciale Rinascenza vede la direzione artistica di Teresa Ludovico e Gianni Forte per Fondazione SAT\, con il sostegno del Ministero della Cultura\, della Regione Puglia e del Comune di Monopoli – Assessorato alla Cultura\, in collaborazione con Teatri di Bari. URL:https://www.puglialive.net/evento/19-aprile-teatro-radar-lino-guanciale-e-gianmarco-saurino-in-scena-a-monopoli-con-flusso/ LOCATION:Monopoli (BA)\, Monopoli ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/04/Flusso_pe.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260419 DTEND;VALUE=DATE:20260420 DTSTAMP:20260413T083552Z CREATED:20260413T083552Z LAST-MODIFIED:20260413T083552Z UID:234513-1776556800-1776643199@www.puglialive.net SUMMARY:Trani - Un tè classico. A Palazzo delle Arti Beltrani a Trani il trio del conservatorio N. Piccinni Argentieri-Palladino-Cetera protagonista di "Crepuscoli Tardo Romantici". - Trani DESCRIPTION:Domenica 19 aprile\, il terzo appuntamento della rassegna “Un Tè Classico” celebra il fascino cameristico di fine Ottocento con le musiche di Rita Strohl e Alexander von Zemlinsky \n  \n \nLa primavera musicale di Palazzo delle Arti Beltrani a Trani (BT) prosegue il suo viaggio d’eccellenza. Dopo i successi dei primi appuntamenti\, la rassegna “Un Tè Classico” – prodotta da Delle Arti ODV-ETS con il patrocinio gratuito della Rete Musei di Puglia\, il sostegno della Città di Trani e la media partner di Radio Selene – propone per domenica 19 aprile il concerto “Crepuscoli Tardo Romantici”. L’iniziativa si avvale della prestigiosa collaborazione didattica con i Conservatori di Puglia “Niccolò Piccinni” di Bari e il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli\, confermandosi come un palcoscenico d’elezione per le migliori eccellenze del territorio. \nA partire dalle ore 17:30 (apertura porte ore 17:00)\, il Salone Beltrani si trasformerà nuovamente in un raffinato salotto culturale d’altri tempi. Il nuovo appuntamento promette di trasportare il pubblico nelle atmosfere sospese e passionali di fine Ottocento\, unendo l’ascolto della grande musica da camera al rito conviviale del tè\, accompagnato da una selezione di pregiati infusi e dolci delizie artigianali. Tra tazze fumanti\, biscottini e porcellane pregiate\, il pubblico potrà lasciarsi avvolgere da un’atmosfera sospesa\, in cui la musica incontra il piacere del palato. È un’esperienza multisensoriale che unisce arte\, gusto e convivialità\, trasformando il pomeriggio primaverile in un piccolo lusso da concedersi\, proprio come accadeva nei salotti ottocenteschi dove l’ascolto musicale si intrecciava alla ritualità del tè. \nProtagonisti del raffinato appuntamento che esplora le delicate e passionali sonorità del tardo romanticismo saranno tre giovani e talentuosi musicisti provenienti dal conservatorio barese: il pianista Michele Argentieri\, la violoncellista Fedora Palladino e il clarinettista Domenico Michele Cetera. Il trio\, i cui componenti vantano già importanti riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali e collaborazioni con prestigiose orchestre europee\, proporrà un programma di raro fascino. \nL’apertura del concerto sarà affidata alle note di “Arlequín et Colombine“\, opera dedicata ai personaggi della Commedia dell’arte della compositrice francese Rita Strohl\, una figura recentemente riscoperta per la sua scrittura vibrante e immaginifica\, culminando nel monumentale “Trio in re minore op. 3” di Alexander von Zemlinsky\, uno dei vertici della produzione cameristica giovanile del compositore austriaco\, intrisa di influenze brahmsiane e slanci modernisti\, che incarna perfettamente quel clima di “crepuscolo” e transizione tipico del tardo romanticismo. \nLa rassegna Un Tè Classico prosegue domenica 10 maggio\, ancora in collaborazione con il Conservatorio “Piccinni” di Bari\, con il secondo appuntamento del ciclo “Recondite Armonie”\, che richiama nel titolo l’incipit della celebre aria del primo atto della Tosca di Giacomo Puccini (“Recondita armonia di bellezze diverse”). Un pomeriggio interamente dedicato alla grazia del Belcanto e alle sfumature più intime della vocalità cameristica\, dopo il successo di pubblico del primo appuntamento dello scorso 8 marzo. \nDomenica 24 maggio il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli presenterà “Interplay!”\, con il duo cameristico formato da Annachiara De Nitto e Daniele Rosati\, un incontro di energie e sensibilità che esplora la complicità tra strumenti. Chiuderà Un tè classico\, domenica 7 giugno\, il raffinato recital “Il canto magico di Ayane”\, affidato al soprano Ayane Kodera e alla pianista Anzhelika Kaliuzhna\, interpreti di un programma che attraversa Donizetti\, Bellini\, Gounod\, Tosti\, Fauré\, Debussy\, Chopin\, Rossini e Puccini e unisce lirismo\, virtuosismo e poesia. \nLa partecipazione prevede un posto al tavolo con servizio tè. I biglietti (12 euro intero\, 10 euro soci partner) possono essere acquistati al botteghino del Palazzo delle Arti Beltrani (aperto dal martedì alla domenica dalle ore 10:00 alle ore 18:00\, ad eccezione del lunedì)\, in via Beltrani 51 a Trani\, oppure online tramite il circuito Vivaticket al link: https://www.vivaticket.com/it/ticket/crepuscoli-tardo-romantici/295706\, con possibilità di pagamento tramite Carta Docente. Il biglietto include anche la visita al Museo prima dell’inizio del concerto\, offrendo così un’esperienza completa all’interno degli spazi del Palazzo. \nGià dal 15 febbraio è possibile sottoscrivere gli abbonamenti per fruire del cartellone 2026 con varie possibilità: abbonamento socio “Gold”: 500\,00 euro a persona con poltrona riservata e ingressi illimitati a tutte le iniziative in programma durante tutto l’anno fino al 31 dicembre 2026; abbonamento “Intera Stagione” a 280\,00 euro (comprensivo di 27 spettacoli)\, “Musica a Corte” (14 concerti) a 200\,00 euro a persona; abbonamento “Teatro a Corte” (4 spettacoli teatrali) a 40\,00 euro: tutti gli abbonamenti danno diritto al posto riservato e sono acquistabili esclusivamente al botteghino di Palazzo delle Arti Beltrani (aperto dal martedì alla domenica dalle ore 10:00 alle ore 18:00\, ad eccezione del lunedì) in via Beltrani 51 a Trani. I biglietti per i singoli eventi oltre che al botteghino\, sono disponibili anche sul circuito Vivaticket alla pagina dedicata a Palazzo delle Arti Beltrani: https://www.vivaticket.com/it/tour/stagione-artistica-palazzo/4206. \nAltra possibilità per la prenotazione è rappresentata dal numero di whatsApp +39 3923892767\, provvisto del catalogo con tutti gli spettacoli da scegliere e opzionare\, poi sarà la segreteria a richiamare per la conferma. Il programma è generoso e mantiene la promessa di essere un importante e insostituibile volano per l’appeal turistico della bellissima città sul mare. La platea del Palazzo può prepararsi a una straordinaria stagione 2026. La brochure di tutti gli appuntamenti della stagione artistica 2026 di Palazzo delle Arti Beltrani è visionabile o scaricabile: https://www.flipsnack.com/675AA577C6F/decima-stagione-artistica-del-palazzo-delle-arti-beltrani-2026-cjq7qw4f0g \nInfo Palazzo delle Arti Beltrani tel: 0883 500044\, info@palazzodelleartibeltrani.it URL:https://www.puglialive.net/evento/trani-un-te-classico-a-palazzo-delle-arti-beltrani-a-trani-il-trio-del-conservatorio-n-piccinni-argentieri-palladino-cetera-protagonista-di-crepuscoli-tardo-romantici-trani/ LOCATION:Trani (BAT)\, Trani\, Italy ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/04/Immagine-103.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260419 DTEND;VALUE=DATE:20260420 DTSTAMP:20260410T135433Z CREATED:20260410T135433Z LAST-MODIFIED:20260410T135433Z UID:234329-1776556800-1776643199@www.puglialive.net SUMMARY:19 aprile - Vincenzo De Lucia al Verdi di Brindisi: speciale promozione per lo spettacolo DESCRIPTION:Il telefono è ormai il luogo in cui accadono le cose. Da questa intuizione prende forma “Squilla il telefono”\, lo spettacolo che Vincenzo De Lucia porta in scena domenica 19 aprile alle 18.30 al Nuovo Teatro Verdi di Brindisi\, in una produzione “Nicola Canonico per Good Mood”. Più che una successione di imitazioni\, lo spettacolo si costruisce come un rotocalco di musica\, trasformismo e partecipazione\, dentro cui De Lucia dà corpo ai suoi personaggi più noti coinvolgendo il pubblico in giochi scenici\, incursioni comiche e medley musicali. \n \nPer lo spettacolo è disponibile – solo in biglietteria a partire da lunedì 13 aprile – la speciale promo che permette l’acquisto del biglietto\, per posti di secondo settore di platea e di galleria\, al prezzo di 10 euro. La biglietteria è aperta dal lunedì al venerdì\, ore 11-13 e 17.30-19.30. Il giorno dello spettacolo\, ore 11-13 e 17-18.30. Info 0831 562 554 e botteghino@nuovoteatroverdi.com. \nDe Lucia porta sul palcoscenico le sue caratterizzazioni più iconiche\, da Maria De Filippi a Mara Venier\, da Barbara D’Urso a Ornella Vanoni\, con una costruzione da varietà contemporaneo. Gag\, incursioni musicali e cambi di registro si intrecciano in una partitura scenica compatta e dinamica. Il titolo stesso suggerisce il meccanismo dello show: il telefono diventa il filo che collega situazioni\, voci\, personaggi e sorprese. \nVincenzo De Lucia debutta nel 2010 in tv nella commedia “Marialuna… una vita tutta in salita!”\, in onda sulla Rai per la trasmissione “Palcoscenico”\, ma il successo arriva nel 2020 con “Made in Sud”\, accanto a Stefano De Martino e Fatima Trotta. La sua imitazione di Maria De Filippi riscuote subito un riscontro forte e gli apre le porte di “Stasera tutto è possibile”\, il people show con cui consolida la sua popolarità presso il grande pubblico. Negli anni successivi prende parte a trasmissioni come “Belve”\, “Amici” e “Domenica In”\, imponendosi come uno dei trasformisti più riconoscibili del piccolo schermo. Nel 2025 entra a far parte del cast di comici di “Only Fun – Comico Show” ed è ospite fisso di “This Is Me” imitando la conduttrice Silvia Toffanin. Tra i personaggi che hanno segnato maggiormente il suo percorso\, Mara Venier\, Maria De Filippi\, Mara Maionchi\, Silvia Toffanin\, Ornella Vanoni\, Barbara D’Urso\, Franca Leosini\, Milly Carlucci\, Francesca Fagnani\, Federica Sciarelli e Sandra Milo. \nVincenzo De Lucia coglie dettagli di voce\, pause\, intenzioni\, modi di stare in scena. I personaggi che interpreta restano riconoscibili dentro una scrittura che prova a restituirne il linguaggio\, i tic\, il tono pubblico. «Lo spettacolo racconta l’evoluzione del telefono come mezzo di comunicazione – ha detto Vincenzo De Lucia -. Oggi\, soprattutto per le nuove generazioni\, è diventato quasi una parte del corpo\, un vero e proprio organo. Attraversiamo quindi il cambiamento del telefono: cosa rappresentava prima e cosa rappresenta oggi\, facendolo attraverso la voce dei personaggi televisivi che mi ‘abitano’. Telefoneranno\, parleranno con me e con il pubblico\, che diventa parte attiva\, viva e vivace dello spettacolo. È un’esperienza di interazione continua\, totale». \nMa a sorprendere è anche il canto\, un aspetto meno atteso del suo talento che entra in scena come parte integrante della serata: medley\, inserti cantati e momenti corali allargano il formato dello spettacolo. Più che una galleria di imitazioni\, un meccanismo di intrattenimento più ampio\, sostenuto da un impianto da vero show. «La scelta di interpretare solo donne – ha proseguito il comico e imitatore napoletano – nasce soprattutto nel 2009\, quando\, a vent’anni\, vinsi il premio “Alighiero Noschese”\, dedicato al primo grande imitatore capace di portare in scena personaggi femminili con travestimento\, trucco e protesi. Ho scelto questa strada perché mi sembrava una sfida unica: non c’era ancora qualcuno che interpretasse esclusivamente personaggi femminili\, cercando di renderli credibili nelle movenze\, nella voce e nell’anima. Essere un trasformista significa continuare a giocare e conservare uno sguardo bambino. Ma significa anche ricevere un affetto raro: far sorridere le persone\, perfino nei momenti più difficili\, è la parte più preziosa di questo lavoro. In fondo\, è una specie di superpotere». \nSul palco\, una band dal vivo fa da controcanto alla scena accompagnando il protagonista lungo tutto lo spettacolo. Il riferimento al varietà resta nella struttura\, ma senza effetti nostalgia. “Squilla il telefono” si apre così a pubblici diversi: a chi segue De Lucia in tv\, a chi ama l’imitazione ben fatta\, a chi cerca una serata di intrattenimento costruita con leggerezza e immediatezza. URL:https://www.puglialive.net/evento/19-aprile-vincenzo-de-lucia-al-verdi-di-brindisi-speciale-promozione-per-lo-spettacolo/ LOCATION:Brindisi (BR)\, Brindisi (BR)\, Italy ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/04/Squilla-il-telefono_1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260419 DTEND;VALUE=DATE:20260420 DTSTAMP:20260410T133218Z CREATED:20260410T133218Z LAST-MODIFIED:20260410T133218Z UID:234306-1776556800-1776643199@www.puglialive.net SUMMARY:19 aprile - il concerto di presentazione del nuovo disco del contrabbassista Stefano Rielli\, intitolato “So far” - Maglie DESCRIPTION:L’Associazione Culturale Jazz Bud Powell di Maglie è lieta di annunciare un evento musicale imperdibile: domenica 19 aprile 2026\, alle ore 20:30\, l’auditorium  “G. Cezzi” ospiterà il concerto di presentazione del nuovo disco del contrabbassista Stefano Rielli\, intitolato “So far”. \n \nQuesta occasione unica permetterà di immergersi nel mondo del jazz e di scoprire le sonorità innovative di Rielli.\nIl titolo “So far” racchiude un concetto di profonda ambivalenza. In inglese\, questa espressione può essere interpretata in modi diversi\, simboleggiando sia il percorso compiuto fino ad oggi\, sia la distanza delle mete ancora da raggiungere. Stefano Rielli spiega che questo disco è una vera e propria fotografia di sé stesso\, riflettendo il suo attuale bagaglio culturale\, frutto di studio e dedizione al jazz\, ma al contempo rappresenta una “torre d’avvistamento” da cui osservare le mete future. Con la sua musica\, Rielli cattura l’essenza di un viaggio\, celebrando l’amore per il jazz attraverso una selezione di brani editi\, spaziando da standard senza tempo a composizioni più recenti di noti jazzisti. Fa eccezione un brano originale\, “Seesaw”\, scritto dallo stesso Rielli.\nIl concerto vedrà la partecipazione di una formazione straordinaria: Stefano Rielli al contrabbasso\, Emanuele Coluccia al sassofono tenore\, Bruno Montrone all’Hammond organ e Marco Girardo alla batteria. \nInoltre\, il concerto ospiterà il clarinettista Gabriele Mirabassi\, uno dei massimi virtuosi odierni a livello internazionale. \nIngresso 15 euro. \nRidotto 10 euro per i soci dell’associazione culturale Jazz Bud Powell e under 18. \nIngresso gratuito per persone con disabilità e under 12. \nÈ possibile pagare con “carta del docente” e “carta della cultura giovani”. \nhttps://www.mailticket.it/evento/52156/so-far–stefano-rielli-quartet URL:https://www.puglialive.net/evento/19-aprile-il-concerto-di-presentazione-del-nuovo-disco-del-contrabbassista-stefano-rielli-intitolato-so-far-maglie/ LOCATION:Maglie (LE)\, Maglie (LE) ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/04/Immagine-88.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260419 DTEND;VALUE=DATE:20260420 DTSTAMP:20260408T132241Z CREATED:20260408T132241Z LAST-MODIFIED:20260408T132241Z UID:233872-1776556800-1776643199@www.puglialive.net SUMMARY:Il 19 aprile Alberto Farina e la sua "Perversa Commedia" alla Casa delle Arti di Conversano DESCRIPTION:C’è qualcosa di profondamente catartico nel ridere di ciò che ci spaventa o ci disgusta. È quella zona grigia dell’umorismo dove la satira sociale incontra il grottesco\, e dove Alberto Farina si muove con la precisione di un chirurgo che opera senza anestesia. Il prossimo 19 aprile\, alle  19\, la Casa delle Arti di Conversano si trasformerà nel palcoscenico di un’esplorazione antropologica tanto esilarante quanto spietata: “NON È COLPA MIA SE SO’ COSÌ” – Istruzioni per camminare sulla merda. \n \nScritto a quattro mani con Daniele Ceva\, lo spettacolo non è una semplice sequenza di battute\, ma una vera e propria architettura narrativa. Farina si spoglia dei panni del comico tradizionale per indossare quelli di un Virgilio disilluso e stropicciato\, guidandoci attraverso una “Perversa Commedia” contemporanea. Se l’Alighieri cercava la salvezza tra i gironi infernali\, Farina sembra suggerirci che\, una volta toccato il fondo\, tanto vale imparare a ballarci sopra. \nLa geografia dell’assurdo: da Cupinio a Torgnoranza \nIl cuore della performance risiede nella capacità di Farina di creare mondi. Non siamo di fronte alla cronaca quotidiana\, ma a una deriva psichedelica della realtà. Lo spettatore viene deportato — metaforicamente — nella triste e polverosa Cupinio\, o disperso sulle rive dell’isola di Montecazzo. \nMa è nel quartiere di Torgnoranza che la satira si fa più affilata: un luogo dove possedere un titolo di studio è un rischio per l’incolumità fisica\, un’iperbole ferocissima di un’Italia che troppo spesso guarda con sospetto alla cultura. In questo universo\, la realtà si mescola alla fantasia dando vita a situazioni per le quali\, come recita il sottotitolo\, lo spettatore finirà per “vergognarsi di ridere”. Ma è proprio in quella vergogna che risiede la verità del pezzo: una risata che libera dai tabù del politicamente corretto\, restituendo centralità alla libertà d’espressione. \nOltre il “politicamente corretto” \nFarina propone un approccio radicale: il politicamente scorretto non è un fine\, ma un mezzo. Non risiede nel testo\, ma negli occhi di chi guarda. Con il suo stile inconfondibile\, fatto di monologhi fulminanti e una mimica che evoca il miglior cinema di genere italiano\, il comico romano dimostra che si può camminare nel fango senza sporcarsi l’anima\, purché si mantenga l’onestà intellettuale di chi sa di essere “fatto così”. \nL’appuntamento a Conversano rappresenta dunque una tappa imperdibile per chi cerca una stand-up comedy che sia al contempo viscerale e cerebrale. Un’occasione per riflettere sulle nostre piccole e grandi miserie\, mentre il sipario della Casa delle Arti si alza su uno dei ritratti più onesti (e feroci) della comicità attuale. \n  \nINFO E DETTAGLI \n\nEvento: Alberto Farina in “NON È COLPA MIA SE SO’ COSÌ”\nData: 19 aprile 2026 | Ore 19.00\nLocation: Casa delle Arti – Via Donato Jaia 14\, Conversano (BA)\nBiglietti: Prevendite disponibili su DICE\nContatti: 080 9682777 | www.casadellearti.org (http://www.casadellearti.org/) URL:https://www.puglialive.net/evento/il-19-aprile-alberto-farina-e-la-sua-perversa-commedia-alla-casa-delle-arti-di-conversano/ LOCATION:Conversano (BA)\, Conversano ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/04/alberto-farina.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260419 DTEND;VALUE=DATE:20260420 DTSTAMP:20260324T142648Z CREATED:20260324T142648Z LAST-MODIFIED:20260324T142648Z UID:231714-1776556800-1776643199@www.puglialive.net SUMMARY:Domenica 19 aprile Concerto con Aperitivo: OPTER ENSEMBLE in "Il Corno e la sua storia" @ Teatro Paisiello di Lecce DESCRIPTION:56a STAGIONE CONCERTISTICA 2025-26 \nCONCERTI CON APERITIVO \n  \n“IL CORNO E LA SUA STORIA” \n  \nOPTER ENSEMBLE \nGuglielmo Pellarin\, corno \nFrancesco Lovato\, violino \nFederico Lovato\, pianoforte \n  \nDomenica 19 aprile\, ore 11 \nTeatro Paisiello\, Lecce \n \nDomenica 19 aprile alle ore 11 si chiude al Teatro Paisiello di Lecce la rassegna dei Concerti con Aperitivo\, promossa dalla Camerata Musicale Salentina\, un appuntamento che ha saputo coniugare la grande musica da camera con un momento di incontro e convivialità molto apprezzato dal pubblico. \nProtagonista dell’ultimo concerto sarà l’Opter Ensemble\, formazione composta da Guglielmo Pellarin al corno\, Francesco Lovato al violino e Federico Lovato al pianoforte\, in scena con un programma dal titolo “Il corno e la sua storia”\, dedicato a uno degli strumenti più affascinanti del repertorio classico. \nL’Opter Ensemble è oggi considerato un punto di riferimento nel panorama cameristico italiano. Nato dall’incontro di tre musicisti di primo piano – Pellarin\, primo corno dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia\, e i fratelli Lovato\, entrambi docenti di Musica da Camera presso il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine – l’ensemble si distingue per la versatilità dell’organico e per un costante lavoro di ricerca\, riscoperta e valorizzazione del repertorio. Accanto ai grandi capisaldi della letteratura per questa formazione\, il trio affianca opere rare\, arrangiamenti d’autore e nuove composizioni\, collaborando regolarmente con importanti istituzioni musicali e festival in Italia e all’estero. \nIl programma del concerto accompagna il pubblico in un viaggio attraverso epoche e linguaggi diversi\, a partire dal Quintetto per corno e archi KV 407 di Wolfgang Amadeus Mozart\, proposto nell’arrangiamento per trio di Naumann\, per proseguire con il celebre poema sinfonico Till Eulenspiegels lustige Streiche di Richard Strauss nella versione per trio firmata da Francescato\, fino ad approdare al Trio in Mi bemolle maggiore per violino\, corno e pianoforte op. 40 di Johannes Brahms\, autentico capolavoro del repertorio cameristico ottocentesco. \nA conclusione del concerto\, il pubblico è invitato a partecipare a un gustoso aperitivo nel foyer del Teatro Paisiello\, un momento informale di incontro e dialogo con gli artisti che suggella lo spirito della rassegna\, da sempre attenta a unire qualità musicale e dimensione conviviale. \nUn appuntamento che chiude la stagione dei Concerti con Aperitivo nel segno dell’eccellenza artistica e della condivisione\, nella cornice storica di uno dei teatri più suggestivi della città di Lecce. \nBiglietti disponibili presso la sede della Camerata Musicale Salentina ( in Viale Oronzo Quarta 20 a Lecce o con bonifico)\, online e nei punti vendita del circuito Vivaticket. \nFondata dal M° Carlo Vitale nel 1970\, la Camerata Musicale Salentina è sostenuta dal Ministero della Cultura\, dalla Regione Puglia e dal Comune di Lecce. Sponsor della manifestazione: Banca Popolare Pugliese. \n  \nPROGRAMMA MUSICALE \nW. A. Mozart – Quintetto per corno e archi KV407 (arrangiamento per trio di Naumann) \nAllegro Andante \nRondò (Allegro) \n  \nR. Strauss – Till Eulenspiegels lustige Streiche (“I tiri burloni di Till Eulenspiegel”) \n  \nJ. Brahms – Trio in Mi bemolle maggiore per violino\, corno e pianoforte\, op. 40 \nAndante \nScherzo. Allegro. Trio: Molto meno allegro \nAdagio mesto \nFinale. Allegro con brio \n  \nPREZZI dei BIGLIETTI \nPosto Unico: Intero € 17\, Ridotto* € 15\, Convenzioni** € 13\, Speciale*** € 10 \n  \n* RIDOTTO: Over 65 | Docenti | Studenti \n** CONVENZIONI: Abbonati 56^ Stagione Serale e Concerti con Aperitivo CMS 25/26 | Soci FAI | Dipendenti e Studenti Università del Salento | Dipendenti BPP Banca Popolare Pugliese | Dipendenti e Studenti Conservatorio di Musica “T. Schipa” di Lecce | Iscritti agli Ordini degli Ingegneri\, dei Farmacisti\, degli Architetti e degli Avvocati della Provincia di Lecce | Soci CRAL Inps | Soci Pro Loco di Lecce \n*** SPECIALE: Under 35 | Disabili e Accompagnatori | Gruppi di almeno 8 persone\, allievi e accompagnatori di scuole convenzionate \n  \nPROMO FAMILY 1+1 \nNovità! Per questo concerto\, per ogni bambino fino a 12 anni compiuti è prevista la tariffa Convenzioni per un adulto accompagnatore! \n  \nLe riduzioni verranno applicate dietro presentazione del relativo documento che le consente. \nLe tariffe “Convenzioni” e “Speciale” sono in vendita solo presso gli uffici della Camerata Musicale Salentina o con bonifico. Contattaci! \n  \nI disabili in carrozzina hanno diritto al biglietto omaggio previo contatto telefonico con la biglietteria della Camerata al 3480072655 per prenotazione verifica della disponibilità. \n  \nPer l’acquisto online e nei punti vendita del circuito Vivaticket è previsto un diritto di prevendita aggiuntivo di 1\,50 €. \n  \nCARTA DEL DOCENTE – CARTA DELLA CULTURA – CARTA DEL MERITO \nAcquista con Carta del Docente e Carte della Cultura presso i nostri uffici o via email! Scegli come esercizio “Fisico” e come categoria “Spettacoli dal vivo” per Carta del Docente e “Concerti” per Carta della Cultura e Carta del Merito. \n  \nBIGLIETTO SOSPESO \nUn “biglietto sospeso” per chi non può permettersi di andare a teatro: solidarietà e cultura si fondono nell’iniziativa della Camerata Musicale Salentina. Il meccanismo è molto semplice: chiunque\, con soli 2 €\, può offrire un “biglietto sospeso” e fare in modo che il teatro sia davvero uno strumento di cultura per tutti. Dona anche tu! \nPer ogni biglietto sospeso donato\, la Camerata ne offrirà un altro. Le Associazioni solidali che vogliono collaborare a questo progetto possono contattare gli uffici della Camerata al 348 0072655. \n  \nINFO \nCamerata Musicale Salentina \nViale Oronzo Quarta\, 20 – Lecce \nTel: 0832 309901 – Cell: 348 0072654 (Info) – 348 0072655 (Biglietteria) \nEmail: biglietteria@cameratamusicalesalentina.com \nSito: www.cameratamusicalesalentina.com – Seguici su Facebook! URL:https://www.puglialive.net/evento/domenica-19-aprile-concerto-con-aperitivo-opter-ensemble-in-il-corno-e-la-sua-storia-teatro-paisiello-di-lecce/ LOCATION:Lecce (LE)\, Lecce (LE)\, Italy ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/03/Foto-Opter-Ensemble-Trio-5-LR.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260418T080000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260418T170000 DTSTAMP:20260415T164714Z CREATED:20260415T164714Z LAST-MODIFIED:20260415T164714Z UID:235123-1776499200-1776531600@www.puglialive.net SUMMARY:18 aprile - La U.S. Naval Forces Europe and Africa Band per la prima volta in Puglia: concerto a Molfetta per la rassegna “Bandæ” DESCRIPTION:Sabato 18 aprile 2026\, alle ore 20:00 la Chiesa di San Gennaro a Molfetta ospiterà\, per la prima volta in Puglia\, la U.S. Naval Forces Europe and Africa Band\, diretta dal Lieutenant Commander Luis Espinosa. L’appuntamento\, a ingresso libero\, è promosso dall’ANBG – Associazione Nazionale Bande da Giro nell’ambito della rassegna “Bandæ” patrocinata dal Ministero della Cultura e dalla Regione Puglia\, non una semplice rassegna\, ma una missione culturale che vuole dare valore al ruolo della banda nel panorama internazionale\, proseguendo cosi il percorso artistico di apertura internazionale della rassegna. \n \nL’ANBG – Associazione Nazionale Bande da Giro conferma la propria vocazione di rappresentanza del settore bandistico italiano\, nata per tutelare\, promuovere e rilanciare un patrimonio culturale che da oltre due secoli attraversa la storia del Paese\, dando voce alle comunità e generando valore artistico\, sociale ed economico. Una missione che oggi si traduce in una strategia chiara: portare la banda fuori dai confini locali e proiettarla in una dimensione internazionale\, senza perdere il legame con le proprie radici. \nIn questa direzione si inserisce la presenza a Molfetta della U.S. Naval Forces Europe and Africa Band\, una delle più prestigiose formazioni musicali militari al mondo. Con sede a Napoli Capodichino\, la banda ufficiale della Marina degli Stati Uniti in Europa opera sotto il comando delle Forze Navali USA in Europa e Africa e svolge un ruolo strategico anche nell’ambito delle attività NATO. Ogni anno realizza centinaia di performance in Europa\, Africa e Asia occidentale\, raggiungendo un pubblico complessivo di oltre 60 milioni di persone in più di 35 Paesi. \nMa il valore di questo appuntamento va oltre il prestigio dell’ospite internazionale. È il segno concreto di una trasformazione in atto: la banda non più solo espressione della tradizione locale\, ma piattaforma culturale capace di dialogare con le grandi istituzioni musicali e militari del mondo.\nÈ in questo scenario che l’ANBG sta costruendo un percorso unico in Italia\, mettendo in relazione eccellenze nazionali e realtà internazionali\, creando occasioni di confronto artistico e ampliando le prospettive del settore. \nLa U.S. Naval Forces Europe and Africa Band porterà a Molfetta un repertorio che attraversa epoche e stili – dalla musica sinfonica al jazz\, dal pop alle sonorità etniche – offrendo un’esperienza musicale di altissimo livello e testimoniando\, ancora una volta\, come la musica possa essere strumento di cooperazione\, diplomazia e incontro tra popoli. \nCon questo nuovo appuntamento\, l’ANBG presieduta dal M° Benedetto Grillo e la Direzione Artistica del M° Silvestro Sabatelli\, consolida il proprio ruolo di regia culturale capace di connettere territori e scenari globali\, dimostrando che la tradizione bandistica italiana non è solo memoria\, ma futuro. URL:https://www.puglialive.net/evento/18-aprile-la-u-s-naval-forces-europe-and-africa-band-per-la-prima-volta-in-puglia-concerto-a-molfetta-per-la-rassegna-bandae/ LOCATION:Molfetta (BA)\, Molfetta ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/04/Immagine-148.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260418 DTEND;VALUE=DATE:20260420 DTSTAMP:20260416T123031Z CREATED:20260416T123031Z LAST-MODIFIED:20260416T123031Z UID:235227-1776470400-1776643199@www.puglialive.net SUMMARY:18 e 19 aprile - Anna Cappelli al Teatro Fantàsia - Barletta DESCRIPTION:Prosegue la rassegna teatrale Nuvole Sparse – V edizione al Teatro Fantàsia con un nuovo\, atteso appuntamento in programma sabato 18 aprile alle ore 21:00 e domenica 19 aprile alle ore 18:30. In scena “Anna Cappelli”\, uno dei monologhi più intensi e rappresentati della drammaturgia contemporanea\, interpretato da Annamaria Troisi. \n \nScritto da Annibale Ruccello\, “Anna Cappelli” è un testo che scava con lucidità e profondità nell’animo umano\, portando sul palco la storia di una donna apparentemente ordinaria\, ma attraversata da tensioni\, desideri e fragilità che emergono progressivamente in tutta la loro complessità. \nAnna è una donna sola\, impiegata\, che conduce una vita fatta di abitudini e piccoli gesti quotidiani. Il suo racconto si sviluppa come una confessione intima\, in cui il bisogno di amore\, stabilità e riconoscimento si intreccia con una crescente inquietudine. In un equilibrio sempre più precario tra normalità e ossessione\, il personaggio rivela una dimensione emotiva profonda\, capace di coinvolgere e destabilizzare lo spettatore. \nAttraverso una scrittura tagliente e allo stesso tempo profondamente umana\, Ruccello costruisce un ritratto femminile indimenticabile\, restituendo una voce autentica e dolorosamente attuale. \n  \nLo spettacolo rappresenta il quarto appuntamento della rassegna Nuvole Sparse – V edizione\, un percorso che il Teatro Fantàsia porta avanti con continuità e visione\, proponendo al pubblico spettacolo capace di coniugare qualità artistica e riflessione contemporanea. Negli anni\, il Teatro Fantàsia si è affermato come un presidio culturale attivo e dinamico sul territorio\, un luogo di incontro e di condivisione in cui il teatro diventa strumento di dialogo\, crescita e partecipazione. \n  \nLa rassegna continua così a costruire un legame sempre più forte con il pubblico\, che risponde con entusiasmo e presenza\, confermando l’importanza di una proposta culturale stabile e attenta alle nuove drammaturgie e alle produzioni di qualità. \n  \nGli spettacoli si terranno presso il Teatro Fantàsia\, in via Imbriani 144 a Barletta. Per informazioni e prenotazioni: 340 3310937. URL:https://www.puglialive.net/evento/18-e-19-aprile-anna-cappelli-al-teatro-fantasia-barletta/ LOCATION:Barletta (BAT)\, Barletta ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/04/foto1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260418 DTEND;VALUE=DATE:20260420 DTSTAMP:20260413T150404Z CREATED:20260413T150404Z LAST-MODIFIED:20260413T150404Z UID:234628-1776470400-1776643199@www.puglialive.net SUMMARY:Sabato 18 e domenica 19 aprile | TREPUZZI - CAMPI SALENTINA (LE) | Thioro e Il paese dove non si muore mai per la rassegna Ci vuole un fiore DESCRIPTION:Un viaggio tra culture\, lingue e immaginari che attraversa Africa ed Europa. Due spettacoli che parlano a bambini e adulti con uno sguardo aperto e contemporaneo\, nati dalla profonda relazione tra il Teatro delle Albe di Ravenna e il Senegal\, terra di origine di Mandiaye Ndiaye\, attore cardine della compagnia scomparso nel 2014. Sabato 18 a Trepuzzi con “Thioro. Un cappuccetto rosso senegalese” (dai 5 anni) e domenica 19 aprile a Campi Salentina con Il paese dove non si muore mai / Dëkk bu kënn dull dëwee (dai 7 anni) prosegue Ci vuole un fiore – famiglie a teatro\, la rassegna dedicata alle nuove generazioni del progetto Teatri del Nord Salento\, promosso da Factory Compagnia Transadriatica\, in collaborazione con BlaBlaBla. Sipario ore 17:45.  Ingresso 8 euro – ridotto 6 euro (under 18 e residenti di Novoli\, Campi Salentina\, Trepuzzi\, Guagnano e Leverano). Info e prenotazioni 3208607996 – 3207087223 – 3403129308 | teatridelnordsalento.it. \nThioro – foto di Sara Colciago\nTHIORO \nIl week end si aprirà sabato 18 aprile alle 17:45 all’Auditorium Zona Santi di Trepuzzi\, con Thioro. Un cappuccetto rosso senegalese (dai 5 anni)\, riscrittura della celebre fiaba che si sposta dalla foresta europea alla savana africana\, ideata da Alessandro Argnani (che firma la regia)\, Laura Redaelli e Simone Marzocchi protagonista con Fallou Diop e Adama Gueye. In questa storia pulsante di lingue\, suoni e immaginari\, la figura del lupo si trasforma in Buky\, la iena\, incarnando un incontro tra culture e narrazioni ancestrali. Lo spettacolo esplora le radici misteriose di Cappuccetto Rosso\, rivelando come le fiabe siano ponti viventi tra mondi lontani\, capaci di raccontare paure\, coraggio e crescita universali. Con la sua forza evocativa\, Thioro invita a riscoprire il valore delle storie come tessuti di identità e strumenti di resistenza culturale. Un’esperienza che celebra la diversità e l’universalità del racconto umano\, capace di unire passato e presente in un unico\, vibrante respiro. \n\nIL PAESE DOVE NON SI MUORE MAI\nDomenica 19 aprile sempre alle 17:45 al Teatro Excelsior Carmelo Bene di Campi Salentina\, dopo il laboratorio di narrazione collettiva Le cose che passano a cura di BlaBlaBla (ore 16:30 | ingresso libero con prenotazione obbligatoria) il Teatro delle Albe proporrà Il paese dove non si muore mai / Dëkk bu kënn dull dëwee (dai 7 anni) con Alice Cottifogli\, Fallou Diop\, Adama Gueye\, Moussa N’diaye\, la voce registrata di Laura Redaelli\, le musiche di Christian Ravaglioli per la regia di Alessandro Argnani e Damiano Grasselli. Liberamente ispirato alla fiaba omonima della raccolta Fiabe italiane di Italo Calvino\, lo spettacolo affronta con delicatezza e originalità un tema difficile\, soprattutto per i bambini: la morte. Lo fa con una narrazione contemporanea e interculturale\, intrecciata a danze e musica dal vivo\, in un linguaggio che unisce poesia e gioco. Protagonista è una giovane tubab – ”bianca”\, in lingua senegalese – che rifiuta l’idea della morte e parte per il Paese dove non si muore mai. Nel suo viaggio incontra saggi misteriosi\, venuti da un altro mondo: l’Africa\, ma anche l’Altrove. Tra ironia e malinconia\, le offrono alternative per sfuggire al tempo\, in un racconto che\, come ogni fiaba autentica\, abita il sogno e dialoga con la realtà. Perché la paura che ci accomuna tutti è una sola – e spesso non abbiamo nemmeno le parole per chiamarla.  \nIL TEATRO DELLE ALBE\nIl Teatro delle Albe è una compagnia nata a Ravenna nel 1983 dall’incontro tra Marco Martinelli\, Ermanna Montanari\, Luigi Dadina e Marcella Nonni. Nel 1988 il gruppo si arricchisce della presenza dei griot senegalesi Mandiaye N’Diaye\, Mor Awa Niang ed El Hadji Niang\, aprendosi a tradizioni culturali e performative africane. Nel tempo ha affrontato anche testi antichi e classici\, rileggendoli e riscrivendoli in modo originale. Nel 1991\, con il sostegno del Comune di Ravenna\, nasce Ravenna Teatro\, Teatro Stabile di Innovazione: Marcella Nonni ne cura la direzione organizzativa\, Luigi Dadina è presidente e Marco Martinelli direttore artistico. La programmazione si articola tra il Teatro Rasi e il Teatro Alighieri. Nel suo percorso\, il Teatro delle Albe ha costruito un linguaggio scenico riconoscibile\, capace di attraversare confini geografici e linguistici e di trasformare le differenze in materia viva di racconto.\n\nLA RASSEGNA\nCi vuole un fiore – Famiglie a teatro è un viaggio tra fiabe antiche e storie contemporanee\, musica dal vivo\, danza\, ombre\, clownerie e teatro di figura\, per scoprire insieme la forza delle emozioni\, la bellezza delle differenze e la magia del racconto condiviso. La rassegna fa parte del progetto Teatri del Nord Salento promosso da Factory Compagnia Transadriatica\, in collaborazione con BlaBlaBla\, con il sostegno di Ministero della Cultura\, Regione Puglia\, Puglia Culture\, Trac – Teatri di residenza artistica contemporanea e i comuni di Novoli\, Leverano\, Campi Salentina\, Guagnano\, Trepuzzi e Brindisi. Chiusura domenica 26 aprile (ore 17:45) al Teatro Comunale di Leverano con “Piccolo Sushi” di Factory con Michela Marrazzi per la drammaturgia e regia di Tonio De Nitto: un ragazzo\, lo yatai di famiglia\, lo yūrei della nonna e un desiderio ostinato di diventare chi si è\, nel segno poetico del teatro di figura contemporaneo (da 8 anni). \nInfo e prenotazioni\n3208607996 / 3207087223 / 3403129308\nwww.facebook.com/legamiteatridelnordsalento\nteatridelnordsalento.it URL:https://www.puglialive.net/evento/sabato-18-e-domenica-19-aprile-trepuzzi-campi-salentina-le-thioro-e-il-paese-dove-non-si-muore-mai-per-la-rassegna-ci-vuole-un-fiore/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/04/Thioro-foto-di-Sara-Colciago-3_1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260418 DTEND;VALUE=DATE:20260419 DTSTAMP:20260415T085525Z CREATED:20260415T085525Z LAST-MODIFIED:20260415T085525Z UID:234950-1776470400-1776556799@www.puglialive.net SUMMARY:18 aprile - Musica felix 2026 - Le tecniche di comunicazione che hanno cambiato la nostra vita - Foggia DESCRIPTION:SABATO 18 APRILE \nCHIUDE L’XI EDIZIONE DI MUSICA FELIX CON \nUNO SPETTACOLO IN ANTEPRIMA NAZIONALE \n“LE TECNICHE DI COMUNICAZIONE CHE HANNO CAMBIATO LA NOSTRA VITA” \nDI E CON PATRICK FACCIOLO \nE CON BIAGIO LABANCA\, VOCE E CHITARRA \nFOGGIA\, AUDITORIUM SANTA CHIARA\, ore 19 \n \nDopo 7 concerti tutti sold out\, si chiude l’XI edizione di Musica felix con un evento unico nel suo genere\, sospeso tra l’indagine sociologica e la performance musicale. Sabato 18 aprile\, alle ore 19\, l’Auditorium Santa Chiara di Foggia ospiterà l’anteprima assoluta dello spettacolo “Le tecniche di comunicazione che hanno cambiato la nostra vita”\, una produzione che analizza i meccanismi del linguaggio e della persuasione che hanno plasmato l’immaginario collettivo degli italiani negli ultimi trent’anni. \nLo spettacolo rappresenta un’indagine senza precedenti che esplora sul palco le strategie comunicative di Silvio Berlusconi. Non si tratta di un ritratto celebrativo né di una critica politica\, bensì di un’analisi oggettiva sulle figure retoriche\, l’uso della voce\, il controllo della scena e la narrazione che hanno reso il “caso Berlusconi” un modello di studio unico nelle teorie della leadership. Attraverso monologhi e materiali audio-visivi\, il lavoro mette in luce quanto queste modalità incidano ancora oggi nel linguaggio politico contemporaneo\, influenzando figure che vanno da Giorgia Meloni a Donald Trump. \nUn elemento centrale e innovativo dello spettacolo è l’integrazione della musica dal vivo. Le canzoni di Giorgio Gaber (Un’idea\, La strana famiglia)\, di Charles Aznavour (L’istrione) e di Amedeo Minghi (1950) non sono semplici intermezzi\, ma strumenti concreti per mostrare quanto la comunicazione politica abbia abitato lo stesso immaginario nazional-popolare fatto di parole quotidiane\, desideri di autonomia e promesse di felicità. Si entra così nelle strutture musicali del pop per svelare come certe scelte sonore veicolino gli stessi messaggi persuasivi della comunicazione pubblica. \nA condurre questo affascinante viaggio tra parole e note è un binomio artistico che unisce l’analisi tecnica della comunicazione alla sensibilità interpretativa della grande canzone d’autore. Patrick Facciolo\, analista della comunicazione\, giornalista radiotelevisivo e figura di riferimento sui temi del public speaking\, è l’ideatore e il protagonista di questa indagine. Con una community di oltre 320.000 follower\, Facciolo è noto per la sua capacità di decodificare i meccanismi della persuasione rendendoli accessibili al grande pubblico\, trasformando una lezione di comunicazione in un momento di coinvolgente narrazione teatrale. Biagio Labanca\, talentuoso chitarrista e voce dalla spiccata versatilità\, è l’interprete a cui è affidata la parte musicale dello spettacolo. Grazie alla sua capacità di spaziare tra generi diversi e alla sua profonda sensibilità interpretativa\, Labanca restituisce la carica emotiva dei brani di Gaber e degli altri autori in programma\, rendendo tangibile il legame tra la struttura della canzone pop e l’efficacia del messaggio comunicativo. \n“Le tecniche di comunicazione che hanno cambiato la nostra vita” chiude la stagione 2026 di Musica felix offrendo al pubblico una chiave di lettura originale sulla realtà che ci circonda\, in una serata di grande spessore intellettuale e artistico. \nUltimissimi biglietti in vendita a € 15 esclusivamente la sera dello spettacolo dalle ore 18 all’Auditorium Santa Chiara di Foggia. \nPer ulteriori info: tel. 3929892331 – e-mail: infoapuliafelix@gmail.com URL:https://www.puglialive.net/evento/18-aprile-musica-felix-2026-le-tecniche-di-comunicazione-che-hanno-cambiato-la-nostra-vita-foggia/ LOCATION:Foggia (FG)\, Foggia (FG)\, Italy ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/04/Foto-Evento_18.04.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260418 DTEND;VALUE=DATE:20260419 DTSTAMP:20260415T085010Z CREATED:20260415T085010Z LAST-MODIFIED:20260415T085010Z UID:234919-1776470400-1776556799@www.puglialive.net SUMMARY:Stagioni AGIMUS a Mola di Bari - Sabato 18 aprile la pianista ILIA KIM racconta Schubert tra suoni e parole in ricordo di PIERO RATTALINO\, compagno di arte e di vita DESCRIPTION:Sabato 18 aprile al Teatro van Westerhout di Mola di Bari per l’Agìmus \nIlia Kim racconta Schubert \ncon un pianoforte e le parole \nRecital in ricordo di Piero Rattalino\, compagno d’arte e di vita \n \n  \nA tre anni dalla scomparsa di Piero Rattalino\, tra i più autorevoli studiosi della letteratura pianistica e figura di riferimento nel panorama musicologico internazionale\, l’Agìmus di Mola di Bari diretto da Piero Rotolo ne celebra la memoria con un appuntamento speciale\, in programma sabato 18 aprile (ore 20.45) al Teatro van Westerhout. Un omaggio sentito e non formale\, dedicato a un amico dell’associazione oltre che a un intellettuale di straordinaria statura. Protagonista della serata sarà la pianista Ilia Kim\, compagna d’arte e di vita di Rattalino\, con il quale aveva iniziato a Mola di Bari il progetto «Recitar Suonando»\, poi proseguito con le sue sole parole e le sue splendide interpretazioni. Dopo gli omaggi a Schumann e Beethoven\, stavolta l’appuntamento è con «Vita gaia e terribile di Schubert». Il titolo racchiude il cuore del progetto: raccontare la parabola artistica e umana del compositore viennese\, segnata da contrasti profondi\, tra slanci vitali e inquietudini interiori. \nDa Ilia Kim\, interprete raffinata e apprezzata a livello internazionale\, capace di coniugare profondità analitica e intensità espressiva\, il pubblico sarà guidato dentro la Vienna di primo Ottocento\, segnata dal clima repressivo e assolutistico del regno dell’imperatore Francesco I d’Austria\, contesto in cui Schubert visse una condizione esistenziale fragile\, sospesa tra aspirazioni artistiche\, precarietà materiale e una sensibilità emotiva di straordinaria intensità. \nIl titolo del concerto richiama inoltre l’espressione «vita gaia e terribile» tratta da «Vie de bohème» di Henri Murger\, testo che ispirò il libretto dell’opera «La bohème» di Giacomo Puccini. Un riferimento che crea un suggestivo parallelo tra la vita degli artisti nella Parigi di fine Ottocento e quella\, altrettanto precaria e appassionata\, di Schubert nella Vienna di qualche decennio prima. \nIl programma musicale\, pensato come un percorso narrativo coerente\, alterna pagine celebri e momenti di intensa introspezione. Si apre con la Serenata da Shakespeare nella trascrizione pianistica di Franz Liszt\, esempio emblematico della capacità di trasformare il Lied in grande affresco pianistico. Seguono due Improvvisi dall’op. 90 (n. 3 in sol bemolle maggiore e n. 4 in la bemolle maggiore)\, tra le pagine più amate del repertorio schubertiano\, dove lirismo e costruzione formale si fondono in equilibrio perfetto. \nIl percorso prosegue con il Momento musicale op. 94 n. 3\, noto anche come «Aria russa»\, breve ma intensissimo quadro sonoro\, e con la Sonata in la minore op. 164\, pagina di ampio respiro che riflette la complessità del linguaggio maturo di Schubert. A chiudere il programma sarà «Il re degli elfi»\, ancora nella trascrizione di Liszt\, vertice drammatico e virtuosistico che restituisce tutta la tensione narrativa del celebre Lied. \nNe emerge un ritratto sfaccettato e profondamente umano di Schubert: un artista capace di attraversare la luce e l’ombra\, la leggerezza e l’angoscia\, offrendo al pubblico un’esperienza che va oltre il concerto tradizionale e si configura come un vero viaggio nella vita e nell’anima del compositore. \nInfo e prenotazioni 368.568412 e 393.9935266. Biglietti su Vivaticket all’indirizzo https://www.vivaticket.com/it/ticket/ilia-kim-vita-gaia-e-terribile-di-schubert/282786. URL:https://www.puglialive.net/evento/stagioni-agimus-a-mola-di-bari-sabato-18-aprile-la-pianista-ilia-kim-racconta-schubert-tra-suoni-e-parole-in-ricordo-di-piero-rattalino-compagno-di-arte-e-di-vita/ LOCATION:Mola Di Bari (BA)\, Mola di Bari ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/04/Ilia-Kim-orizzontale-2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260418 DTEND;VALUE=DATE:20260419 DTSTAMP:20260414T132826Z CREATED:20260414T132826Z LAST-MODIFIED:20260414T132826Z UID:234859-1776470400-1776556799@www.puglialive.net SUMMARY:Sabato 18 aprile nella Biblioteca Comunale di Corato L'INIZIO DEL MONDO | Incontro e spettacolo itinerante dedicato a Dario Fo e Franca Rame DESCRIPTION:Sabato 18 aprile il Centro e Archivio di Drammaturgia “Tutto il Teatro” dedica un’intera serata alla drammaturgia di due protagonisti assoluti del teatro italiano: Dario Fo e Franca Rame; un appuntamento pensato per approfondire il loro teatro civile\, ironico e rivoluzionario\, capace di raccontare la società attraverso satira\, impegno politico e una straordinaria forza scenica. \n \nA cento anni dalla nascita del Premio Nobel Dario Fo è in programma nella sede storica della Biblioteca Comunale M.R. Imbriani di Corato (Largo Plebiscito 29) l’evento L’INIZO DEL MONDO (ingresso gratuito con obbligo di prenotazione al 347 439 5204) che prevede un focus dedicato ai due drammaturghi (ore 18:30) con la testimonianza di Antonella Carone e lo spettacolo itinerante (due turni ore 19:00 e 20:30) liberamente ispirato ai testi di Dario Fo e Franca Rame con Antonella Carone\, Maria Elena Germinario\, Marialuisa Longo\, Salvatore Marci\, Tony Marzolla e Riccardo Spagnulo\, ideatrice e dramaturg Valeria Simone. \n  \nPer assistere allo spettacolo è necessaria la prenotazione scrivendo al 347 439 5204 e specificando a quale turno si desidera partecipare (ore 19:00 o 20:30). \n  \nIl progetto del Centro e Archivio di Drammaturgia “Tutto il Teatro” è ideato e realizzato dalla Compagnia Acasă in collaborazione con il Comune di Corato all’interno del progetto Open Library – Community Library finanziato dalla Regione Puglia\, nell’ambito del Bando Smart – In Puglia “Community Library\, Biblioteca di Comunità: essenza di territorio\, innovazione\, comprensione nel segno del libro e della conoscenza” P.O.R. Puglia FESR-FSE 2014/2020\, Asse VI – Azione 6.7. URL:https://www.puglialive.net/evento/sabato-18-aprile-nella-biblioteca-comunale-di-corato-linizio-del-mondo-incontro-e-spettacolo-itinerante-dedicato-a-dario-fo-e-franca-rame/ LOCATION:Corato (BA)\, Corato ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/04/Immagine-133.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260418 DTEND;VALUE=DATE:20260419 DTSTAMP:20260414T125640Z CREATED:20260414T125640Z LAST-MODIFIED:20260414T125640Z UID:234846-1776470400-1776556799@www.puglialive.net SUMMARY:Dal Sol Levante a San Giovanni Rotondo\, sabato 18 aprile il live di Andrea Brunini DESCRIPTION:Il cantautore toscano porta sul palco del Provo.Cult cLab i suoi successi più famosi a dieci anni di distanza dal primo disco \n \nAndrea Brunini\, classe ’89\, è il cantautore ospite del terzo degli eventi live del cartellone musicale di aprile del Provo.Cult cLab. \nLaureato in ingegneria\, inizia la carriera artistica nel 2015 per poi consolidarla l’anno successivo con l’album “Vietato calpestare i sogni”\, disco presentato nel corso della manifestazione Sanremo D.o.c. durante il Festival di Sanremo di quello stesso anno. \nUn primo lavoro discografico che viene subito apprezzato da pubblico e critica aggiudicandosi in diversi concorsi sia il premio come miglior band e Primo Premio come miglior testo e musica. In quello stesso anno Brunini realizza un tour che lo porta ad esibirsi in diverse città europee\, Parigi\, Praga\, Berlino per citarne alcune. Un successo che si riconferma nel 2017 quando dopo la vittoria del premio Postepay Sound di Eppela incide “L’isola dei giocattoli difettosi” presentandolo in anteprima in apertura della band Thegiornalisti al Parco Gondar di Gallipoli. \nDa lì in poi è un susseguirsi di successi. \nUltimo in ordine di tempo\, il suo secondo tour appena conclusosi nella terra del Sol Levante\, dove la sua musica è molto apprezzata. \nSabato 18 aprile avremo anche noi pugliesi l’onore di poterlo ascoltare in quello che è un anno particolare per il cantautore toscano. Il 2026 è infatti l’anno che rivede la ristampa del su primo album a dieci anni di distanza. Per l’occasione sarà accompagnato sul palco dalla talentuosa tastierista Martina Catarsi\, per un imperdibile live in duo. \nMa cos’è che rende la musica di Brunini qualcosa che riesce a superare le barriere nazionali e ad attrarre un pubblico così vasto? Forse semplicemente il talento di riuscire a mettere insieme ispirazioni classiche del folk rock unite a influenze musicali dal funky pop al rap\, rendendo il tutto fantasticamente naturale e armonioso. \nNel corso del live di sabato 18 aprile oltre alla presentazione dei suoi ultimi lavori si esibirà anche con i suoi successi più famosi. \n  \nINFO LOCATION \nProvo.Cult C.Lab \nVia Cocle 28/32 \nSan Giovanni Rotondo (FG) URL:https://www.puglialive.net/evento/dal-sol-levante-a-san-giovanni-rotondo-sabato-18-aprile-il-live-di-andrea-brunini/ LOCATION:San Giovanni Rotondo (FG)\, San Giovanni Rotondo ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/04/Immagine-130.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260418 DTEND;VALUE=DATE:20260419 DTSTAMP:20260414T113757Z CREATED:20260414T113757Z LAST-MODIFIED:20260414T113757Z UID:234771-1776470400-1776556799@www.puglialive.net SUMMARY:18 aprile - “Shakespeare in Live”: ad Andria un lavoro tra parola\, musica immaginazione DESCRIPTION:Sabato 18 aprile\, alle 21\, nel teatro adiacente alla parrocchia SS. Sacramento di Andria (Bt) andrà in scena lo spettacolo “Shakespeare in Live”\, diretto dalla regista Roberta Grilli\, un lavoro che unisce parola\, musica e immaginazione\, proposto dall’associazione Jazz in Stefano\, di Stefano Porziotta\, in collaborazione con Musaland teatro. \n \nSi tratta di uno spettacolo capace di fondere recitazione\, atmosfere sonore e una dimensione visiva che richiama la magia del palcoscenico\, offrendo una rilettura originale dell’universo shakespeariano. È un’esperienza pensata per avvicinare il pubblico – anche quello meno abituato al teatro – alla forza senza tempo dei testi del grande autore inglese. \n“Abbiamo voluto creare uno spettacolo articolato\, che grazie alla sua originalità e al mix di linguaggi potesse abbracciare un pubblico giovane e adulto – ha spiegato Roberta Grilli -. È un lavoro che alterna momenti di stupore\, emozione e riflessione”. \nIl concerto iniziale si trasforma progressivamente in una vera e propria performance teatrale\, in cui il pubblico diventa parte integrante del racconto. Il cuore dello spettacolo è “Giulietta e Romeo”\, inizialmente presentata nella sua forma originale e poi reinterpretata nel finale attraverso riflessioni e analisi che ne ampliano il significato. La serata si chiuderà così come si apre: con una parentesi musicale che incornicia l’intero percorso narrativo\, tra emozione e speranze. \nSul palco si alterneranno gli interpreti Antonello Loiacono\, Roberta Grilli\, Gabriele Zanini\, Davide De Marco\, Francesco Campese\, Ariel Grace Carbone e Stefano Iannelli\, accompagnati dai musicisti Tony Quadrello (voce e chitarra)\, Francesco Galizia (pianoforte e fisarmonica) e Roberto Piccirilli (violino). \nL’iniziativa si inserisce nel percorso di valorizzazione culturale promosso dalle realtà artistiche del territorio\, con l’obiettivo di rendere il teatro un luogo accessibile\, vivo e capace di generare comunità. \n  \n  \n  \n  \n  \nParrocchia SS. Sacramento – via Aurelio Saliceti 23 – Andria (Bt) \nInfo: 3683956821 \nInizio spettacolo: 21.00 URL:https://www.puglialive.net/evento/18-aprile-shakespeare-in-live-ad-andria-un-lavoro-tra-parola-musica-immaginazione/ LOCATION:Andria (BAT)\, Andria (BAT)\, Italy ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.puglialive.net/wp-content/uploads/2026/04/Immagine-119.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR