Dopo la restituzione a Roseto Valfortore, arriva il debutto ufficiale il 2 e 3 maggio a Foggia al Teatro del Fuoco e nuove date al Cometa OFF di Roma dal 20 al 24 maggio

Si è svolta lo scorso 30 marzo, presso l’ex Chiesa di San Rocco aRoseto Valfortore, la prima restituzione pubblica di“Fortuna”,nuovo progetto teatrale della compagniaAcqua Salata Produzioni.L’evento ha rappresentato un momento di incontro con la comunità locale e un’occasione per condividere con il pubblico il lavoro sviluppato durante laresidenza artisticaospitata daAsteria Guest&Artist Housenel corso del mese di marzo.

La residenza, attiva dall’11 al 31 marzo, ha trasformato il borgo dei Monti Dauni in un laboratorio di creazione contemporanea, accogliendo un gruppo di giovani attori, autori e registi provenienti da diverse città italiane. L’iniziativa si inserisce nel progetto Asteria Guest&Artist House, a cura di Asteria Space, nato grazie al programma Luoghi Comuni della Regione Puglia, configurandosi come un’esperienza di ricerca artistica e dialogo con il territorio.

“Fortuna” debutterà ufficialmente il2 maggio alle ore 21e il3 maggio alle ore 19presso ilTeatro del FuocodiFoggia.Successivamente, lo spettacolo sarà in scena aRomaalCometa OFF, con repliche dal20 al 23 maggio alle ore 21e il24 maggio alle ore 17,30.

Acqua Salata Produzioninasce nel 2025 dall’incontro tra le attriciRaffaella MontanaroeMery Calamita,entrambe formatesiall’Accademia Teatrale di Roma Sofia Amendolea. Il loro lavoro si fonda su un forte legame con ilSud Italiae con ilmare, elementi simbolici che attraversano la loro poetica. Il nome della compagnia richiama tre immagini –sudore, lacrime e mare– che raccontano una visione del teatro capace di unire intensità emotiva, impegno e radicamento territoriale, con l’obiettivo di coniugare tradizione e contemporaneità attraverso un linguaggio diretto e coinvolgente.

Sviluppato in parte durante la residenza in Puglia,“Fortuna”è uno spettacolo liberamente ispirato aLa LocandieradiCarlo Goldoni,con regia e drammaturgia diRaffaella Montanaro, revisione linguistica e fotografie diMartina Paolino, coordinamento musicale diAlberto Manco, costumi e scenografie diMery Calamita, anche responsabile organizzativa e aiuto regia insieme adAdriano Gardumi.

La vicenda è ambientata nel 1861, nel momento cruciale che precede l’Unità d’Italia e la fine delRegno delle Due Sicilie. Protagonista èMirandolina,locandiera indipendente e determinata, immersa in un microcosmo popolato da personaggi di diversa estrazione sociale. In un contesto attraversato da tensioni politiche e sociali, Mirandolina lotta per la propria autonomia e coltiva il desiderio di tornare nella sua Napoli.

La regia rielabora il modello goldoniano introducendo una nuovaprofondità psicologicadel personaggio, arricchita da momenti di introspezione. Il linguaggio scenico intreccia elementi delteatro classico,espressioni dialettaliemusica, fondendo tradizione napoletana e sonorità contemporanee, mentre il mare – presenza sonora e simbolica – accompagna la narrazione come richiamo alle origini e al destino. Il risultato è uno spettacolo che mette in dialogo passato e presente, affrontando temi attuali come identità, appartenenza e desiderio di cambiamento.

Il gruppo di lavoro riunisce giovani professionisti della scena teatrale italiana: Raffaella Montanaro, Gianluca Rossetti, Damiano Lepri, Lorenzo Baruzzi, Mery Calamita, Barbara Monetti.