Muratcentoventidue Artecontemporanea è lieta di presentare “Alterity Glimpsed Through a Prism”, mostra personale con opere dell’artista australiana Lauren Moffatt.
In questi ultimi anni si è assistito ad una rivoluzione dell’immagine indotta dalla diffusione dei “game engine”, i software grafici mutuati dai videogiochi, che ora influenzano anche l’arte.
Con l’emergere di nuove tecnologie come la fotogrammetria e il LiDAR, un’immagine fotografica diventa un volume, uno spazio, un’esperienza. La mostra intende proporre questi nuovi mondi-immagine, presentando il lavoro di un’artista che fa parte di una generazione che, con strumenti fotografici, progettano ecologie virtuali, avatar-ritratti, corpi ibridi, storie incarnate, sotto forma di installazioni immersive, giocose e accessibili.
Lauren Moffatt è un’artista australiana che vive tra Valencia e Berlino. Lavora con pratiche sperimentali utilizzando media differenti come pittura, performance e tecnologie immersive. Le sue opere, spesso presentate in molteplici forme, esplorano la paradossale soggettività dei corpi connessi e l’attrito ai confini tra il mondo virtuale e quello fisico. Assumono solitamente la forma di ambientazioni e personaggi della speculative fiction (macrogenere che comprende fantasy, fantascienza, horror e i loro sottogeneri ), concepiti utilizzando una miscela di tecnologie obsolete e pionieristiche, e che spesso occupano sia lo spazio fisico che quello virtuale. Lauren costruisce universi dettagliati, complessi e paradossali , popolati da strani dispositivi e artefatti.
Nel 2021 le è stato assegnato il DKB VR Art Prize (DE) e nel 2022 il I Certamen Internacional de Arte Digital (ES) e il Revista MAKMA Aquisition Prize (ES). Lauren ha completato i suoi studi in pittura, in teoria e pratica dell’arte dei nuovi media e in creazione audiovisiva rispettivamente al College of FineArts (AU), all’Université Paris VIII (FR) e al Le Fresnoy Studi National des Arts Contemporains (FR).
Le opere di Lauren sono state esposte presso Haus der Kulturen der Welt (DE), Centre Pompidou (FR), La Gaïté Lyrique (FR), SXSW (US), Haus am Lützowplatz (DE), UNSW Galleries (AU), Daegu Art Museum ( KOR), Le Grand Palais Ephémère (FR), SAVVY Contemporary (DE), FACT Liverpool (UK) The Sundance Film Festival (US) ZKM (DE), Q21 Freiraum (AT) e presso Hartware MedienkunstVerein (DE).
Lauren Moffatt, nei lavori in mostra, gioca sulla tensione che si crea tra realtà aumentata e realtà virtuale. I suoi Flowers for Suzanne Clair (dal nome di un personaggio secondario nel romanzo catastrofico di J. G. Ballard The Crystal World) creano uno strano tipo di digitalità organica che ruota attorno a un processo di raccolta e digitalizzazione di esemplari di piante attraverso uno scambio tra il fisico e il virtuale. Fondendo dettagli fotografici di fiori con trame aleatorie, queste specie vegetali fittizie sono finestre sull’alterità intravista, attraverso un prisma, della vita biologica.
Suzanne Clair è un personaggio secondario di Il mondo di cristallo, un romanzo catastrofico scritto da J. G. Ballard nel 1966. La storia si svolge sullo sfondo di un processo di mineralizzazione apocalittico che sta consumando il mondo, originatosi nelle profondità delle giungle della Terra si sta diffondendo verso l’esterno, trasformando ogni cosa sul suo cammino in cristallo. La storia è raccontata attraverso gli occhi del suo protagonista, Edward Sanders, mentre assiste allo svolgersi del destino. Suzanne Clair è un’ex amante di Sanders e la conosciamo attraverso il suo sguardo come un’anima tragica. Piuttosto che come un’apocalisse, Suzanne percepisce il cristallo come un’opportunità per un diverso tipo di vita, e il suo ottimismo risalta goffamente in contrasto con Sanders e le altre figure in primo piano, per lo più maschili. Ma fuori da questo contesto ristretto, la capacità di Suzanne di percepire la crisi come qualcosa di diverso da una minaccia esistenziale immediata appare più interessante degli atteggiamenti delle controparti maschili che la condiscendono. Sarebbe stato interessante vedere Il mondo di cristallo attraverso gli occhi di Suzanne, per comprenderla come qualcosa di più di un personaggio di scena, e questa nostalgia per una voce perduta è all’origine di Flowers for Suzanne Clair.
La fantascienza spesso diventa realtà scientifica. Gli scienziati hanno bisogno di creativi che li aiutino a identificare i problemi più audaci a cui applicare la loro mente. Immaginiamo tutta la fantascienza pubblicata, in particolare nel XX secolo, la stragrande maggioranza della quale proviene dalle menti degli uomini bianchi: tanti classici che hanno formato il mondo in cui viviamo e quello verso cui stiamo lavorando. Ora immaginiamo tutti i libri che sono stati scritti o proposti da autori minoritari e mai pubblicati. Quali idee c’erano in quei libri? Che tipo di mondi? Che tipo di personaggi? In che tipo di mondo vivremmo adesso se quelle idee avessero raggiunto il pubblico mezzo secolo fa, quando il disastro che si sta verificando ora, era ancora una possibilità lontana? E se Suzanne Clair scrivesse fantascienza?
Flowers for Suzanne Clair cerca di creare questo immaginario assente. Il cuore del processo è la scansione 3D di campioni di piante e la loro successiva modifica tramite uno scambio multi-pass tra fisico e digitale. I moduli floreali della serie Compost sono realizzati provocando errori volontari, collaborando con l’algoritmo di ricostruzione fotogrammetrica e confondendone le aspettative. Le texture vengono poi dipinte e proiettate nuovamente sulla mesh 3D in un software di modellazione, che crea uno strano tipo di digitalità organica quando viene fuso con i frammenti di rumore tridimensionale sparsi attorno ai contorni dei fiori. Le risorse modulari vengono adattate dalle scansioni grezze che vengono poi ottimizzate per i diversi formati di contenitori. Questi stessi esemplari appaiono in Compost e nel mondo VR di Of Hybrids and Strings, altre opere dell’artista, ma sono stati accuratamente ritopologizzati attraverso processi meticolosi e meditativamente ripetitivi. Ogni fiore è sia un’offerta di dolore per la scomparsa della storia di Suzanne, ma anche un riconoscimento per il potere della sua immaginazione, che, in sua assenza, è infinito.
Luogo
Muratcentoventidue-Artecontemporanea
Via G. Murat 122/b – Bari
Inaugurazione
Sabato 15 giugno 2024 ore 19.30
Periodo
15 giugno – 31 luglio 2024
Orari di apertura
La mostra sarà visitabile il mercoledì, il giovedì e il venerdì dalle 18.00 alle 20.00
Lunedì, martedì e sabato su appuntamento
Informazioni
3348714094 – 392.5985840
http://info@muratcentoventidue.com
http://www.muratcentoventidue.com
http://www.facebook.com/MuratcentoventidueArtecontemporanea
CV
Lauren Moffatt (1982 , Australia) lives and works in Berlin and Valencia.
Education
2014
Diplôm du Fresnoy, Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains, Tourcoing, FR (Félicitations du Jury)
2014
Master d’arts plastiques (nouveaux medias), Université Paris VIII, Paris, FR
2006
Bachelor of Fine Arts, College of Fine Arts, Sydney, AU
Solo Exhibitions
2024
Alterity glimpsed through a prism, Muratcentoventidue Artecontemporanea, Bari, IT
2023
Nocturnes, DAM Projects, Berlin, DE
Bubble Vision, 2b_ Space to Be, Madrid, ES
Compost AR (Flowers for Suzanne Clair), Matadero Madrid, Madrid, ES
2022
I wish you could hear what I remember, The Liminal, Valencia, Spain
Local Binaries, Hošek Contemporary, Berlin, DE
360: Lauren Moffatt, Zabludowicz Collection, London, UK
2020
Image Technology Echoes, Espronceda, Barcelona, ES
2019
The Tulpamancer, EIKON Schaufenster, Vienna, AT
2018
Sorry, I didn’t mean to break it, Synthesis, Berlin, DE
2014
EMARE Artist in Residence, FACT Liverpool, Liverpool, UK
Group Exhibitions
2024
Media Server Sessions, Bombas Gens Centro de Arte Digital, Valencia, ES
Extended Realities/Extended Feminisms, University of Michigan, Ann Arbor, US
Surrealism – Worlds in Dialogue, Kunsthalle Vogelmann, Heilbronn,
Lange Nacht der Videokunst, Landarbeiterhaus, Kleinmachnow, DE
2023
Parallel, AR Exhibition by ATHR Gallery, Multiple Cities, KSA
AR Biennale : Hybrid Nature, NRW Forum, Düsseldorf, DE
Breaking the Code, Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen, DK
VR Art Prize Nominee Exhibition, Haus am Lützowplatz, Berlin, DE (upcoming)
2022
Among the Machines, Zabludowicz Collection, London, UK
Spektrum, Spektrum Rumelange, LU
Digital Art Zurich 2022, DA Z, Zurich. CH
Ins Nirgendwie – Digitale Utopien, Weltkunstzimmer Dusseldorf, DE
Seed Systems, SOMA Berlin, DE
Digital Art Waves, Galerie Charlot, Paris, FR
Disrealities, Collages and Utopia, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, DE
Flama Festival, Polo Nacional de Contenidos Digitales, Málaga, Spain
The flowers I have never seen in my garden, Synthesis Gallery, Berlin, DE
The Wrong – Worlds of networks, Centre Pompidou, Paris, France
2021
Post-Digital Landscapes, STH Screens, Vigo, ES
Vortex, Matadero Madrid, ES
Brinks of Perception, Artemis Gallery, Lisbon, PT
Resonant Realities, Haus am Lützowplatz, Berlin, DE
Palais Augmenté, Grand Palais Ephémère, Paris, FR
Les Ailleurs, La Gaîté Lyrique, Paris, FR
Art Directions, WORM, Rotterdam, NL
SXSW Online, Online / The Contemporary Austin, USA
Incarnations, Les Rencontres de la Photographie d’Arles, Arles, FR
2020
Immersiva, Espronceda Art Centre, Barcelona, ES
Showcase, Co.Galerie, Paris, FR
VIFF Volumetric Summit, Museum of Other Realities, Vancouver, CA
2019
Colliding Humans, Raum für drastische Maßnahmen, Berlin, DE
The Wrong Biennale, Worldwide/Vienna, AT, Valencia, ES
Computer Grrls, La Gaîté Lyrique, Paris, France / MU, Eindhoven, NL
TOA Arts, Funkhaus, Berlin, DE
Future Design, Experimenta, Heilbronn, DE
2018
Computer Grrls, Hartware Medienkunstverein, Dortmund, DE
Projected.Capital, Roehrs & Boetsch, Zurich, CH
Sapiens, ZKM, Karlsruhe, DE
Works on Paper, Gussglashalle, Berlin, DE
Deep Dive, Worth Ryder Gallery UC Berkeley, Oakland, US
Pink Privacy, Soho House, Berlin, DE
2017
Re:core, Institut für Alles Mögliche, Berlin DE
Le Fresnoy 20° Anniversario (Screening), Villa Medici, Rome, IT
Le rêve des formes (Screening), Palais de Tokyo, Paris, FR
Space, Moving Images Festival in the Great or Lebuinus Church, Deventer, NL
Home Cinema (Selected Works), OCT Gallery, Shenzen, CN
The Big Anxiety Festival, UNSW Galleries, Sydney, AU
2016
Loop Discovery Award, Eikon Schaufenster, Vienna, AT
A-Moeda, ZDB, Lisbon, PT
reSense, Spektrum, Berlin, DE
LOOP Discovery Award, Loop Festival, Barcelona, ES
Home Cinema (Selected Works), Daegu Art Museum, Daegu, KR
A l’angle des possibles, Orienta Festival, Oujda, MA
Immersive Arts, Performersion Festival, Berlin, DE
Welcome to Applied Fiction, SAVVY Contemporary, Berlin, DE
Shame, Museum Dr. Guislan, Ghent, BE
2015
Autopoiesis, Haus am Kleistpark, Berlin, Germany
Group Therapy, FACT, Liverpool, UK
Home Cinema, EXIT Festival, MAC Créteil, France / VIA Festival, Maubeuge, France
move ON, Werkleitz, Halle, Germany
2014
New Frontier, Sundance Film Festival, Park City, USA
Distant Proximity, Centrale for Contemporary Art, Brussels,
Media Mediums, Galerie Ygrec, Paris, France
L’instant de voir, Les Champs Libres, Rennes, France
Grants, Prizes, Residencies
2023
VR Art Prize of the DKB and CAA, Berlin, DE (Nominee)
Cultura Resident, Consorci de museus de la communitat Valenciana, Alicante, ES
2022
Tezos Connect Development Grant, despace, Berlin, DE
Certamen internacional de arte digital, Vigo, ES
2021
VR Art Prize of the DKB and CAA, Berlin, DE (First Prize)
CPH:LAB Fellowship, Copenhagen, DK
2020
Worlding with the Trouble, Acquisition Prize, Fabbula, Paris FR / Barcelona ES
Risk Change Production Residency, MMSU Rijeka, Rijeka, HR
Immersiva VR Residencia, Espronceda Center for Art and Culture, Barcelona, ES
2017-2018
V-Sense Artist in Residence, Trinity College, Dublin, Ireland
2017
Q21 Artist in Residence, Museumsquartier, Vienna, AT
TURN Grant, German Federal Cultural Foundation, DE
Confucius Academy Fellowship, Shanghai Jiao Tong University, CN
2016
Nominated LOOP Discovery Award, Barcelona, ES
DOK Prototyp Premio, DOK Leipzig, Leipzig, DE (First Prize)
Lectures / Workshops
2022
Unity 3D Workshop, Berklee College, Valencia, ES
2021
Guest Lecture VR Art, Fachhochschule Bielefeld, Bielefeld, DE
2020
DAAD GLOBE Playhouse Masterclass, Filmuniversit t Konrad Wolf, Potsdam, DE
2019
Photogrammetry Workshop, ECAL, Lausanne, CH
Worlding for VR Workshop, Filmuniversität Konrad Wolf, Potsdam, DE
Artist Talk, Rencontres du Virtuel, VR Arles, Arles, FR
2018
Mentoring VR Storytelling, MIZ, Potsdam, DE
VR Prototyping, Filmuniversität Konrad Wolf, Potsdam, DE
Beyond the Rubicon, BEYOND Festival, Karlsruhe, DE
2017
Mentoring VR Storytelling, Filmuniversit t Konrad Wolf, Potsdam, DE
Künstlergespr ch, Trinity College, Dublin, IE
VR Prototyping, Filmuniversität Konrad Wolf, Potsdam, DE
2016
The Day After, BEYOND Festival, Karlsruhe, DE
Fotogrammetrie-Workshop und Künsltergespr ch – Kassel Kunsthochschule, DE
Immersive Memories: The Future of the Past? – University of Edinburgh, Edinburgh, UK
Lost in Immersion Panel Moderation, Performersion, Berlin, DE
Artist Talk and Screening, Scope Sessions @ MIRA Festival, Berlin, DE
2015
Cinema Panel, move ON Conference, Halle, DE
Ambisonics and The Oculist Reason, FACT, Liverpool, UK
Immersion in Gaming and Cinema, Metal Culture, Liverpool, UK
2014
Stereoscopic Cinematography Using Point Cloud Data, FACT, Liverpool, UK
Introduction à la 3D, Le Fresnoy, Tourcoing, FR
Lecture and Tour of Panorama for Stanford University Alumni, Le Fresnoy, Tourcoing, FR
2013
Techniques de la Stereographie, Le Fresnoy, Tourcoing, FR
Introduction à la 3D, Lycée van de Meersch, Roubaix, FR
2012
Cine-oeil, Les Laboratoires d’Aubervilliers, Aubervilliers, FR
Publishing
2023
Among the Machines, Zabludowicz Collection, London UK
2021
Computer Grrrls, HMKV, Marie Lechner and Inke Arns Dortmund, DE
Resonanz der Realitäten, Haus am Lützowplatz, Tina Sauerländer, Berlin, DE
2015
Group Therapy: Mental Distress in a Digital Age, Vanessa Bartlett, Liverpool University Press
2014
Média Médiums – Montage, Remontage, Re-remontage, Lauren Moffatt , Ednm, Paris, France
Distant Proximity, Carine Fol, Le Centrale Editions, Brussels, Belgium